絶対見るべきおすすめ日本映画をチェック
毎年さまざまな面白い映画が公開される邦画。作品数の多さから全部を見るのは到底できないかもしれません。日本で有名な作品・何度も見たくなる映画・めちゃくちゃ面白い映画・一度は見た方がいい映画などさまざまです。
映画といえばやはりハリウッド、洋画の方が人気なのではないかと思っていらっしゃる方も多いです。実は、2006~2007年頃から国内の興行収入は邦画が洋画を上回り、今現在に至るまで高水準をキープしています。
今回は、不朽の名作や隠れた名作といわれる絶対見るべき邦画の数々を選びやすいように、いろいろなくくりで分けてみました。ジャンル・時代・原作などの観点からランキングも含めて邦画の名作の選び方をご紹介します。
＜300人にアンケート＞邦画の名作に関する調査
アンケートでは半数以上の方が、邦画の名作が多いジャンルに「アニメーション映画」を選んでいました。宮崎駿監督によるジブリ作品や、新海誠監督による『君の名は。』など大人も楽しめるアニメーション映画が多いのも邦画の魅力です。
日本の漫画やアニメがカルチャーとして、海外から評価を得ているのも、邦画の名作としてあげられる由来かもしれません。この後のランキングでも、おすすめの名作アニメーション邦画をご紹介します。
VOD（動画配信）で邦画の名作に浸ろう
自分のお気に入りのDVDを購入して、ラックにコレクションすれば、いつでも、何回でも、好きな映画のあのシーンを観ることができます。けれどもう一つの選択肢として、最近ではVOD（動画配信）に登録すれば、外出先でも観ることができます。
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日本の名作「アニメーション映画」人気おすすめランキング5選
第1位 ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社 となりのトトロ
何度も見たくなる不朽の名作トトロ
何度も見たくなる不朽の名作トトロです。昭和30年代の田舎が舞台。サツキとメイと、そして不思議で何ともチャーミングな生き物「トトロ」とのほっこり心温まるふれあいが描かれています。
サツキは小学6年生、メイは4歳。姉妹は、タヌキのような、フクロウような、クマのような不思議な生き物「トトロ」に出会います。宮崎監督の日本の自然へのオマージュが光っている作品で、おすすめです。
サツキは小学6年生、メイは4歳。姉妹は、タヌキのような、フクロウような、クマのような不思議な生き物「トトロ」に出会います。宮崎監督の日本の自然へのオマージュが光っている作品で、おすすめです。
口コミを紹介
色褪せない名作
いくつになってもまた観たいと思う作品です。キャラクターもストーリーも素晴らしく、繰り返し観ても飽きがきません。子供にも必ず見て欲しいです。また、見たことないという方にもぜひ一度、おすすめしたい作品です。
年齢問わずに感動できる癒しアニメ
田舎で暮らした事も、兄弟が居たことも無い私ですが、田舎ののんびりライフがたまになら経験してみたいなーと思わせてくれたり、喧嘩しても姉妹だから大切！っていう家族愛に感動します。そして、癒しの主人公、トトロやネコバスなど、生き物の可愛らしさは、ジブリの中ではダントツなのではないでしょうか？夏に見たくなる作品です。
大人から子供まで楽しめる
ジブリ作品が好きなのでもう何度も見ていますがテレビでやる度に見てしまいます。子供の頃から見ていましたが大人になってから見ると、また違った角度から作品が見られるのが良いです。大人になっても子供の頃の気持ちを思い出させてくれる名作です。
大人も子供も楽しめる映画
宮崎駿監督の作品の中で一番大人と子供が一緒に見ていて楽しめる作品だと思います。大人は子供のころの素直な童心に戻り、どこか懐かしくて暖かいストーリー。子供のころから見ているので昔の家族との思い出も思い出すことができます。いつまでも大切にしたい日本の自然あふれる田舎の風景に心も癒されます。
何度でも見れる不動の感度アニメ
トトロは、ジブリアニメの中で、大好きな作品の一つです。メイとサツキが、母親の入院により、田舎で暮らしはじめます。そこでの生活で、トトロと出会い、ちょっとした夏の冒険が始まります。本当に楽しく、心がほっこりとしてしまうストーリーです。
主人公が奮闘する姿が見どころ
なかなか現代では知ることができない昔の田舎の生活がよく描かれている。苦しいながらも知恵と工夫でなんとか生活していく姿が見どころ。また、頼りないながらも見知らぬ土地で嫁としての務めを果たそうと奮闘する主人公の姿も感心する。
姉妹の不思議な出会い
名作です。トトロが大好きな私にとっては、子供と一緒に見たい映画の一つです。老若男女問わず誰が見てもわかりやすいストーリーとトトロに会えるかもしれないというワクワク感があります。どこかにこんな森があってトトロがいたらいいなあと感じます。いつかめいちゃんの様にトトロの上で寝たいという憧れを持ってるくらい好きです。姉妹の不思議な大冒険もさることながら、お父さんの一言一言が素敵です。子供の言葉を否定せず、伝え方が上手いなあと感じます。
懐かしの童心にかえる映画
ジブリ映画の名作である。さつきとめいの日常に突如現れた怪人？トトロ。終始繰り広げられる宮崎駿のファンタジーな世界観は子供のころ釘付けになった。大人になった今でも子供の頃と違った視点で見ると更におもしろい。
子供と観たいジブリ映画の傑作！
何度も繰り返し観ている大好きな映画です。さつきとメイの、のびのびと楽しそうに走り回る姿や、笑う声。とてもかわいらしく、愛おしく大好きです。たくさんあるジブリ映画の中でも一番ほっこり出来ます。子供に、孫にと受け継がれていく不朽の名作だと思います。
宮崎駿監督の夏の名作！
懐かしい田舎の風景は、大人になった今でも良き時代風景として印象深く心に残っている。また、子どもならではの新しいものを見つけるワクワク感は映画を通して思い出すことができて、童心に帰れる。まさに、大人も子どもも楽しめる名作アニメ映画。
家族愛にあふれた永遠の名作
日本人なら知らない人はいないだろう名作となりのトトロ。子どもにしか見えないトトロと主人公のスケールの大きい夢のあるお話です。ワクワクドキドキ、家族っていいなぁーと思わせる愛に満ちた作品で、人間愛、他者との共存、ご近所との素敵な生活、全てに置いてパーフェクトな作品です。
全年代に良い
今となっては見られない、昭和の田舎の景色と情景を楽しめる、子どもたちと、トトロをはじめとしたお化けたちとの交流を描いた名作アニメ。ほのぼのとしていてスリルもあって、どの年代でも楽しく見ることができる。
何度見ても癒される
もうすっかりセリフも言えるぐらいの何度見ている映画。昔の田舎の景色を見るだけでも、今仕事に追われている殺伐とした現実から離れられ、とても癒される。特にめいがトトロと出会うシーンは大好きで、幼少期の自分を思い出し、心が洗われる気がする。最高の名作。
何度みてもおもしろい。
さつきとメイのやりとりがいちいち可愛いし、自分の子供時代を思い出すようなシーンもあるので親近感が湧き、作品の中に入り込めるのが魅力だなと思います。子供の頃は、森の奥に行けば本当にトトロに会えると思っていたし、子供に夢を与えるすてきな映画だと思います。
時を経て楽しみ方が変わる名作♪
かつては同じ子どもである、サツキやメイに想いを馳せながら見ていましたが、大人になって仕事・結婚を経験した今、二人のお父さんに焦点を当てることがあります。立腹した幼い娘への発言に親身に耳を傾ける優しい姿は尊敬モノですね。
しっかり者のさつきが。
さつきは普段から妹のめいの面倒をみているしっかり者なのですが、子供の時にしか見えないトトロと出会い、年相応にはしゃぎながら遊んでいるシーンが可愛くて特に好きです。そんなさつきが入院している母親の体調が優れないことを知り、大泣きする場面が印象的でした。
子供の頃から大好き
となりのトトロは子供の頃から大好きで見ています。トトロというキャラクターが本当に大好きで可愛いし、大人になって田舎暮らしの良さを描かれているのもいいなと思うし、最後感動もするくらい素敵なお話です。大人になっても見たいし、子供にも見せたい映画です。
夏になると思い出すジブリの代表作
1988年とは思えない素晴らしい作画とアニメーション。美しい情景、ふかふかのトトロ、美しい雨音。匂いまで感じ取れそうなクオリティで、何年たっても何度見ても色あせることのない名作。メイを探すシーンは何度見てもハラハラしてしまう…。
感性が磨かれます。
大人から子供まで大人気の「となりのトトロ」。この映画はいつ見ても面白いと思える映画です。まず描写の美しさ、そして話の内容、すべてが観ているだけでわくわくできるようなそんな作品だと思います。いつみても自分の感性が動くそんな素敵な映画です。
夏休みの定番
小さな頃からトトロが大好きです。金曜ロードショーでトトロが始まる度に夏休みが始まる！とワクワクしたものです。映画にしては短めで、小さなお子様から楽しめます。トトロと一緒に木を大きくするあのシーンは、未だに一緒にやりたくなってしまいます。観ていて童心に帰る作品です！
ノスタルジーを感じる
時代背景はおそらく昭和30年前後なので、昔の田舎暮らしはこんな感じだったのかと、ノスタルジーを感じます。子どもよ頃はトトロやメイが可愛いだけでしたが、大人になってから観ると、より物語の奥深さを感じられます。大人にならざるを得ないサツキちゃんに同情や尊敬の念を覚えます。子ども向けアニメ作品だけれど、大人にこそ見てほしい作品だと思います。
時代を越える名作
本当にかわいくて心温まる、色褪せない名作です。子供の頃はトトロに会いたくて見ていましたが、大人になってから見ると何故か涙が溢れる物語です。特に姉妹愛に感動します。見るたびに色々な感情を感じる、ずっと語り継がれるべき日本を代表するアニメです。
どの年代も楽しめる
懐かしさと好奇心とほっこりした気持ちを味わうことができます。ネコバスのシーンのスピード感はラストへの盛り上げに効果的。魔女の宅急便もそうですよね。どの年代でも楽しめるのでは？日常を忘れてたまにみたくなる映画です。
何度見ても感動する
物語のあらすじ良し、絵の美しさ良し、登場人物良し、サントラ良し、全て良しなので、何度見ても感動します。特に、めいちゃんがお母さんに会えなくて泣きじゃくるシーンは、思わず見ている側も感情移入をしてしまいます。
みんな大好きトトロ
大名作のトトロは子供から大人まで大好きです。ふわふわしたなんとも言えないトトロノ存在感は大きく引き込まれます。森に行ったらトトロに会えるかな、古い家の暗がりにはまっくろくろすけがいるんじゃないかな、とわくわくしながら創造してしまう楽しい話です。
わくわくが詰まった名作
去年、10年ぶりくらいに通してみたのですが、子どもの頃とはまた違った視点で見ることができてとても面白かったです。子どもの頃は、ただトトロー！かわいい！と思っただけの記憶ですが、大人になってから見ると、こんなに随所に子どもらしいわくわくが詰まった作品だったとは。長年世代を超えて愛されるのがわかりました。
何度でもみたい
情景、登場人物、ストーリー全てが心温まる映画だと思います。周りを想う優しい気持ちや素直に生きていく大切さを思い出させてくれます。疲れている時こそ時間をとって観たい映画です。幼い頃から何度も繰り返し観ていますが、その時の心情で見方や感じ方がかわります。
何回見ても楽しめる
子供の頃に見たとなりのトトロ。年に2.3回見続けていますが未だに飽きることはありません。何度見ても、新しい視点で新たに気付くことがあったりするのでワクワクしながら観られます。ジブリは名作が多いですがその中でも上位の作品だと思います。
物語がわかっていても何回も見たくなる作品
ジブリの中で一番好きな映画です。小さい時はトトロという謎の存在に興味があって何回も繰り返し見ていました。今、隣のトトロを見るとトトロの存在と言うよりも人間関係や物語の裏のストーリーを考えながら見るのが楽しいです。
何度見ても面白い
何十回と見ている映画ですが、いつ観ても飽きず最初から最後まで食い入るように観てしまいます。年月が経つ事に、メイちゃんの立場や気持ち、さつきちゃんの立場や気持ち、お母さんの立場や気持ちへと自分自身も変化していっているので、余計に観ていて楽しいのかなと思います。トトロに会いたいと今でも夢に思います。
何度でも観たくなるほっこりする映画です。
小さい頃に毎日のように観ていたトトロはジブリ映画の中でも1番大好きです。昔の日本の風景が存分に描かれていてとても懐かしく家族愛の詰まった暖かい映画です。トトロや猫バス、まっくろくろすけなど可愛らしいキャラクターがたくさん出てきて子供の心を鷲掴みにします。いつか私もトトロに会ってみたいなと思える映画です。
懐かしさもあり子供心になれる映画
トトロがとても可愛らしくて触りたくなるような、子供でも大人でも楽しめる作品です。町の風景や、音楽、自然のなかも、どこか田舎の懐かしさも感じられます。いろいろなキャラクターが出てきて夢のある作品だと思います。
現代の日本人が憧れる懐かしいあの頃
作者の宮崎駿氏は「外国に行って初めて自分が日本の自然が好きだ。」ということに気がついたそうです。そこで一度日本を舞台にした作品を作ろうということで生まれた本作。可愛いキャラクターばかりに目が行きがちですが、自然の姿が細かく美しく描かれているのも魅力的な作品です。
大人になると更に感慨深い
トトロは小さな時にテレビで家族で見ました。最初は可愛いし、くろすけとか未知の生き物にドキドキして見ていた事を覚えています。大人になり、改めて見た時に、トトロは可愛いのですが背景にある親子、兄弟の絆が描かれていてジーンとしました。エンドロールで入院しているお母さんのところへみんなでお見舞いにいくシーン。みんな笑顔で何を話してるんだろう。と又違う角度から見る楽しさを更に知りました。とても素敵な作品です。
いつの時代も子供ウケ抜群
やはり、ジブリ作品の代表といっても過言ではないと自負する。メイの天真爛漫さ、さつきの母親の様な面倒見の良さ、トトロのことを否定しない風呂場では以外とマッチョなお父さん。さらに、どこか懐かしい昭和感の情景。いい歳になったが、ついついテレビでやってると見てしまう。これほど、結末が分かってるのに最後まで見てしまうこの映画の魅力に感服です。
年代を超えて愛される作品。
小さい頃に誰しもが必ず見ている作品だと思う。ジブリの名作です。私も小さい頃はトトロの存在を信じていました。2人の姉妹が様々な経験をして成長していくお話です。大人になった今でも、ふとした時に見たくなるあったかい作品です。
誰もが一度は観たことある映画
日本といえばアニメ、アニメといえばジブリ。このように考える方は非常に多いのではないでしょうか。「となりのトトロ」はそんなジブリ映画の中でも一番と言っていいほど有名な作品だと思います。家族愛、兄弟愛をトトロを通じて再認識させられます。いつ観ても色褪せない作品です。
ファンタジーと割り切ればそう不満はない
映像の造り込みはなかなかのもの。この作家は風や水の描き方がどの作品でもうまい。ストーリー的には設定のご都合主義、詰めの甘さはあるが、まあファンタジーだから厳しいことは言わないでおいて。昔々、こんな風景があったんだろうなあ、という感じ。
憧れのネコバス
サツキとメイの純粋さが大人になってから見ると染みます。トトロも可愛いですし、ネコバスのもふもふ感には昔から憧れていました。人生で1度は味わってみたいものです。社会の荒波に揉まれ、現代に疲れた会社員には癒しであり、純粋さを思い出させてくれる作品です。
夢がある
この作品は、何度見ても楽しめますし、まるで子供の頃の夏休みを思い出させてくれるような、そんな感覚にさせてくれます。今でもなんとなくトトロのような不思議な生物が、どこかにいるのではないかと思うと夢がありワクワクします。
かわいい
おそらく日本中のほとんどの人が知っているであろう作品だから。都市伝説とかもいろいろありますが、単純にジブリ作品としていいと思います。小学生なのにしっかりしすぎているお姉ちゃんだと思います。でも実際トトロがいたらこわいかも。
日本人の心を形成している作品
日本人なら誰もがみたことある映画で、私自身も何度もみています。何回みてもいいなと思う作品で、本当に素晴らしいです。子供のときにみたときと、大人になってからみたときで、少しだけ見方が変わっていました。私がサツキよりもしっかりした人間になれる日は来るのでしょうか。
家族みんなで楽しめる
自分が子供のころ見ていた名作。子供が生まれ親になった今、メイとサツキを見て涙が出てしまいました。いつか息子とトトロを探してドングリを拾う日が楽しみです。世代問わず家族みんなが笑顔になれる作品だと思います。
トトロがかわいい
となりのトトロは、かなり昔に映画館でみて、感動しました。メイちゃんもかわいいし、ネコバス、トトロかすごく可愛くておもしろかったです。ジブリ映画の中でも、大好きな映画です。だいぶ昔の作品てすがジブリらしい作品だと思います。
大人も子供も楽しめる
となりのトロロは、大人も子供も楽しめる作品だと感じた。話の内容もわかりやすい、小さな子供でも話がわかるような作品だと感じた。大人は、子供たち二人の話していること、トトロが本当にいるということを頑張って大人たちに伝えようとしているところが伝わる作品だと感じる。
メイが一人で母親の元へ向かう場面は凄い
メイが母親にトウモロコシを渡そうとするけれど、さつきと喧嘩して何としてでも自分で母親のいる病院へ行く！と意地を通すところが、凄いと思った。さつきもまた、突然やってきたバイクを止めてメイの居場所を聞くなど、唐突な行動をするところが姉妹似ているなと思った。沢山の人が総出でメイを探す場面は、メイは愛されているなと思える。
アニメの決定版
となりのトトロは一度見ただけで音楽が頭に残るくらい印象的だと思います。主人公たちも可愛らしいですし、トトロやネコバスたちも全て可愛く触ってみたくなる印象をもちます。全ての世代で楽しめるアニメ映画だと思います。
子供も大人も見ちゃう。
私が物心ついた時から見てました。テレビで放送する時も必ず見てた映画です。今は子供が産まれて、たまにテレビで放送しているのを子供と一緒に楽しく見てます。この作品は日本の代表アニメといってもいいと思います。
日本を代表するジブリ作品！
ジブリ作品はどの作品も基本的に素晴らしいと思います。となりのトトロを見れは、日本の田舎の風景や夏の景色など様々な日本を感じ取れると思います。また自然の素晴らしさや子供の純粋さも伝えてくれていると思います。
名作は名作になる理由がある
ジブリは子供から大人まで楽しめる作品が多く、中でも「となりのトトロ」はトップクラスに知名度が高く、子供と大人で見る視点も変わっていい作品。不思議な生き物との楽しい冒険劇を想像しがちだが、実際に見ると案外切ない話だったことも思い出して良い作品だなと痛感する。
まっくろくろすけ出ておいで！
となりのトトロの世界観が好きです。子供の頃良く見て、家にまっくろくろすけがいないか探したら、猫バスにも本当に乗れると思っていた。トトロの音楽も好きです。となりのトトロはジブリの中でベスト3に入るぐらい面白いとおもいます。
姉妹と子供にしか見えない生き物との物語
幼いころから何回も観ていますが、飽きないくらい好きな作品です。さつきとメイの姉妹が子供にしか見えないトトロや猫バスと過ごしている様子や病気で入院しているお母さんを想っている場面など観ていると心が温まる場面がいくつもある作品なのでおすすめです。
子供だけが見れる楽しい世界
子供の頃にだけ見えるトトロと猫バス。昔ながらの日本の良き景色、また心のきれいな子供にだけみえる世界。かわいいトトロと子供たちのやり取り、一度は乗ってみたいフワフワの猫バス。こんなかわいい世界を多くの人の見てもらいたい映画です。
不朽の名作です。
ジブリといえばという作品です。子供の頃から何度も見ている人も多いと思います。何度見ても飽きないどころか、色んな見方、考え方ができると思います。トトロが可愛くて、自分もあのお腹を触ってみたい、猫バスに乗ってみたいと思います。
こどもってなんだろう
となりのトトロを観終わったあとは、心が温まる感じがして、何度でもまた見返したくなるから。情景描写やアニメーションの完成度が非常に高い。となりのトトロほど誰が観てもいいと思える映画はあまり多くはないと思う。
今でも語り継がれる名作
今でもたまに皆でモノマネで盛り上がったり、曲を皆で歌ったりするほど、皆の思い出の一部となっている作品だと思います。めいちゃんとさつきちゃんの姉妹愛がとても可愛いですし、お父さんがイケメンで大好きです笑
美しい音楽と背景
子供むけのファンタジーでありながら、これを観て育った今の大人は少し前の美しい日本の街並みや田舎の景色が変わらずあるかのように楽しめる映画。音楽も背景を邪魔しない美しさで物語とどちらが主役か語れないほどです。
ほっこりアニメ映画の代表作です
主人公のサツキとメイが父と一緒に新しく住むことになった移住先の森にすむトトロと出会い、不思議な体験をする物語です。万人に愛されたトトロは有名すぎますが個人的に好きなねこばす、まっくろくろすけなど３０年以上前の作品ですが印象が強く何度も見ている作品です、ラストの迷子のシーンは感動ものです。
やっぱりジブリは面白い。
昔の名作ですが、今見てもやはり面白いです。人物の動きやトトロの動きなど当時としてはそれぞれしっかり描かれていて躍動感があると思います。トトロの不思議な世界観もワクワクして良いですし、まだ小さい息子が見てもキャッキャと笑っているのでストーリーが分からずともトトロという存在自体がとても面白いようです。
大人から子どもまで家族で楽しめる最高傑作
子どもの頃に友だちと映画館で初めて観てから何度も何度もテレビ放映や購入したDVDで観てきましたが、その度に新しい発見にワクワクさせられます。子どもの視点、大人の視点、親の視点とそれぞれの視点で観て、どれも違って新鮮でした。それでも何度観ても猫バスに乗ってみたいとか変わらないものもあります。いつか、祖母の視点で観るときが楽しみです。
2度面白い
初めて隣のトトロを見た時はまだ小さくて、トトロに会えたら楽しそうだなって思っていただけでした。普通に楽しいファミリー映画って感じで。でも大人になって見返すと家族愛・姉妹愛にいちいち泣かされる。田舎暮らしの良さも出ていて、とても温かい気持ちになる。都市伝説を事前に調べておくとその部分を巻き戻して何度も見て確認するのも楽しかった。大人になってからだと小さかった時に理解できなかったメイちゃんの行動も理解できて、母心で泣いてしまったりした。子供の頃に見たことがある人は今一度見てみてほしい。
何度でも観たくなる映画
私が子供の時からずっと好きな映画です。当時はトトロやネコバスが本当に存在したらいいのに、と思っていました。主人公の姉妹が一般的な普通な子供というところがまたいいです。思わず真似したくなるような、子供心をくすぐる名作です。
やっぱりトトロは面白い
昭和のレトロな里山の生活は 今の人たちの心に響くと思います 雨の匂いがしそうなバス停のシーンとか 夏の風が吹いているようなトウモロコシ畑とか 懐かしい風景の中にしっかり浸れる 素晴らしい映画だと思います
トトロとの出会い
サツキとメイがトトロに出会い、不思議なものへの興味や冒険心はワクワクさせてくれます。また、その中で病気の母を想う子供の愛情や、不安からいてもたってもいられないメイやサツキの行動は、感動的で心を動かされます。
謎が多い
謎が多いなと思う作品でした。トトロはどうやって姿を消したのか、なぜこのシーンで現れるのか、小さい頃からの不思議でした。最終結末は、人それぞれ考え方によって変わってくる作品なので、友達などと最後こうなったのかなと違う意見が聞けて面白いなと思いました。
引っ越した先に不思議が待っていた。
引っ越しをしている様子から、とても楽しい作品だと思います。家に着くなり真っ黒な生き物に遭遇したり、親子で風呂場に入ったりとても仲が良い家族の様子が羨ましくもあります。キュウリをおもいっきり頬張ったり、猫のバスに乗るのに憧れました。
トトロー！
今から既に３０年以上前のジブリ作品ながら毎年と言って良いほど観るもので、作画が当時のものとは思えないほど今でも色褪せることなく見れる作品だと思います。歌も幼稚園の頃、歌の時間？で幾度となく聞いていたので個人的にとても感慨深いです。
見ると心が温まる永遠の定番作品。
子供も、いつか子供だった大人も、登場人物と同じ気持ちになって不思議な体験ができる永遠の名作だと思います。細部まで丁寧に日々の日常がえがかれ、子供のころの気持ちを思い出しながら暖かい気持ちで何度も見ています。
子供が大人になっても心を掴み続ける名作
初めてみたのは物心もついていなかった頃だが、親の話ではビデオテープが擦り切れるまで繰り返しみていたという。大人になって、金曜ロードショーで観ると、自分の感情をコントロールできない子供の姿や、がんばって「お姉ちゃん」をする姿にまるで自分の遠い日の姿を鏡で観るような感情にさせられる。昔みたことのある人も多いからこそ、また今みてほしい作品。
第2位 角川ヘラルド映画 時をかける少女
ラストの展開に注目
時をかける少女は、公開から15年経っても今もなお根強いファンのいるSFアニメです。高校2年生の紺野真琴は、ほんの些細なことで時間を飛び越えて過去に戻る力を手にします。誰もが知る思春期とタイムリープのミスマッチ感が特徴です。
口コミを紹介
思春期の少女の内面の成長物語
ひと夏の短い間のではあるが、思春期の少女の内面の成長を描いた物語。思春期は少しのことで気持ちが揺れ動く時期で、その内面の成長を非現実的なタイムリープという事象を用いて見事に描いている。また時間を行き来するなかで主人公の少女の内面が成長して行く様がコミカルかつノスタルジックに表現されている。
夏の空気を感じたい時にお薦めの一本です。
原作は多くのひとに愛される筒井康隆さんで、何度も映像化されている作品ではありますが、既に関連作品を見たかたも、そうでないかたも是非一度、いや、二度みて欲しい作品になります。主人公の声優をつとめるのは女優の仲里依紗さん。その後の細田監督作品でも聞くことができますがとても素晴らしい演技をされておりますので、女優さんが声優作品は、、と言うかたも食わず嫌いせず観ていただきたい作品です。
青春×SFアニメ映画ならコレ！
仲良し高校生３人組の夏の物語。主人公が過去に戻れる能力（というか回数券みたいなもの）を得たことから物語は動き出します。他愛ない動機で時間移動を繰り返す主人公ですが、それが予期せぬ展開を呼び…。高校生の恋や友人関係など、青春とSF要素が絡み合ってラストの余韻も含めてなんとも爽やか。時間移動の演出もすごくかっこいいので必見です。
キュンキュン
時間という無限にあるようで実際のところは人が生きていく上では限りが設けられてしまう抗うことのできないものの大切さを学びました。そして、千昭が耳元にそっと残した「未来で待ってる」という作品最大の名言にキュンキュンさせられました。
まさに青春。
もしあなたが、時間を戻すことの出来る能力を手に入れたとしたら、何時のどんな場面に戻りたいと思うだろうか？ある日偶然過去に戻るタイムループという能力を手に入れた主人公真琴が、その能力を使って日常の様々な場面を繰り返す中で、人生において大切なものを学んでゆく。先の読めない展開で、青春という輝かしい一瞬の中で迷い、苦しむ真琴と一緒に成長できた気分になれる。やはり人生は繰り返せないからこそ、儚くそれで美しいものであるとそう思わせてくれる作品だった。
懐かしさも新鮮さもある。
1983年に公開された、大林宣彦監督・原田知世初主演の実写「時をかける少女」が好きだったので、アニメ化ときいて興味が湧いたのと、実写版の主人公役だった原田知世さんが声優として出演されるということで観ました。実写版に思い出のある年配の人も、アニメを見る若い人も、いろんな人が楽しめる作品でした。
少女の青春が心に響き、何度観ても泣けます
タイムリープという非現実的なお話ですが、そこに絡んでくる恋愛や友情は現実でもあることで、心がぎゅっと痛くなったり共感したり、青春を味わうことができる作品だと思います。今日起こることや会う人が当たり前ではないということを思い知られました。
青空がみたい！
純粋で真っすぐな気持ちを思い出させてくれるような、観終わった後に目の前が澄み渡るような感覚にさせてくれる映画だと思います。人の想いは本当に時を超えてゆけるのではないかと思わせてくれます。背景美術も美しくて、青空がみたい時に最高です！
時をかけてわかるもの
突然時間を遡ることができるようになり、真琴は様々な運命を変えてきたが、それは限りあるものであり、何回戻っても変えられないものもあるということに気付かされます。時間を遡る中で、時間の大切さや伝えることの難しさ、重要さを感じることができ、取り戻すことの出来ないものでも、千昭や功介達と過ごしてきた時間は変わらず残り続けることに気づく時、切なくもあたたかい作品だなと感動します。
時間の変動が面白い
過去を限られた回数の中で行き来する主人公の女の子を中心に、日常のあらゆることを自分の思い通りに進めていくが、過去に戻れる回数がつきそうになり、かつ究極な選択を迫られる主人公の感情の変化などをみていく事がとても面白い作品です。
まさに青春映画。
アニメの大胆かつ派手な見せ方や時間を遡ってやり直すという今はありふれているながらもアニメ作品の中ではかなり当時は珍しいテーマ性がとても良かった。キャラクターもみんな個性がしっかりと確立していて、魅力的なところがいい。
定番だけど、何度も見たくなる
青春を過ごす3人がタイムリープを通じて成長していく姿は懐かしくもあり、もどかしい。夏になると定期的に見たくなる映画。そして、各所にちりばめられたセンスのあるセリフを一緒に言いたくなる、そして言われたくなるような甘酸っぱいけど爽やかな映画です。
ロマンチックな青春恋物語。
タイトル通り、少女が時間を駆ける。最初はコメディ感が強く楽しく笑いながら観ていくと、徐々に切ないストーリーへと変わっていく。それは、まさに幼い子どもから女性にあっという間に成長するかのごとく。結末をハッキリと描かずにいるのも続きを示唆しており、とても印象深い。
タイムリープの力を手にした女子高生のSF
テレビドラマや映画で映像化されてきた筒井康隆の名作小説を、初めてアニメ化された作品です。過去へ飛べる「タイムリープ」の力を手にした女子高生の真琴が、過去を何度もやり直していくうちに、人生のかけがえのない時間に気づく姿を描く青春SFドラマです。
タイムリープ系恋愛物語
突然タイムリープの力を手に入れた女子高生が主人公。突然力を手に入れた人間の心情がよく見えて面白いと思います。自分だったらどう使うのだろうと考えさせられます。恋愛の要素もあり高校生の青春を感じさせられる素晴らしい作品だと思います。
甘酸っぱい青春物語
アニメ映画の中でも名作だと思える映画で何度も見た映画。高校生の時の甘酸っぱい青春映画。少しコメディーの部分もありながら、感動する映画である。特にラストのほうの坂を下るシーンは有名で、危ないけど真似をしたくなる。
胸が苦しくなるような青春映画
原田知世の映画も、原作小説も見ましたが、細田監督が描いた20年後の世界も切なく美しいストーリーでした。主人公の真琴と功介、千昭の3人組が大好きです。タイムリープを発見した真琴がタイムリープを好き勝手に遊ぶ姿も可愛いし、後半の展開にはハラハラしたり、ときめいたりとこれぞ青春映画という感じで、見終わった後は少しセンチメンタルな気分にさせてくれる素敵な映画です。
ザ・青春
タイムリープ物は、よくある設定ですが、時をかける少女は、その中でも特別だと思います。失敗を繰り返し、本当に大切な物がなんなのか、失って初めて気付くあたりが、青春っぽくて好きです。大切な人との大切な時間を、しっかり味わいたくなります。
幅広い年齢層の方が楽しめる
トトロと同様に子供から大人までたくさんの人が楽しめる作品だと思います。大人になって見返したら、子供の頃には気付かなかったちょっとした面白さなんかもあって楽しめます。公開から何年経ってもたくさんの人々に愛される名作ですね。
経験してみたい
自分がもし、タイムスリップ出来るならどんな事をするのかなといつも想像しながら観ています。羨ましいなと思う反面、いっぽ選択を間違えるととんでもない事になってしまったり、なかなか難しく考えさせられる映画だと思います。こんな青春を送りたかったなと思うくらい3人の関係性が好きです。
面白くて感動する作品
タイムスリップもののなかでも好きな作品です。主人公の女の子と男子二人との３人のバランスやストーリーも良かったです。何度もタイムスリップしたあと、今の時間の大切さに気付いたり、恋愛や青春も詰まったアニメでした。
第3位 東宝 天気の子
2000年代を代表する絶対見るべき映画
大ヒット・作品「君の名は。」で世界的に注目される新海監督のファンタジーアニメで、2000年代を代表する絶対見るべき映画のひとつです。離島に住む高校1年生の帆高が主人公、夏に東京に家出することから始まります。
ようやく見つけた仕事は、怪しげなオカルト雑誌のライター業、これからの展開を示唆するような連日、大雨が降り続けます。そして、陽菜と言う名前の少女との出会い。彼女には、祈るだけで空を晴れにする不思議な能力がありました。
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ちょっと変わった青春物
久しぶりにアニメ映画で感動しました。空からさす光の線が実物よりも綺麗なので、"今から晴れる"シーンが好きです。中、高校生くらいにしては重たい事情を抱えてる点が少し気になるところです。君の名はを見た人がさらに楽しめる小ネタを挟んでるところも良いです。
科学的にもかなり正しく作られた良作です
超常の力を扱うドラマではありますが、優しい気持ちになれるラブストーリーです。人物の造形、描写はいかにもアニメ的に平べったいのは致し方ないが、背景、雨、風、雲の丁寧な造り込みには見るべきものがあります。特に雲!雲マニアでも楽しめるのではないでしょうか。
君の名に続く名作
新海誠監督の作品で有名な「君の名は」の次に出された映画で、期待して見ました。期待を裏切らない作画とストーリーで感動しました。天気を操る女の子が繰り広げる奇跡とまさかの展開には驚かされるばかりで、食い入るように観ました。
映像美、かつ結末が素晴らしい
新海誠監督のアニメ作品はとにかく映像が綺麗です。圧倒的に綺麗な作画で、息を呑んでしまうほどでした。また、『君の名は。』に続いて、音楽にRADWIMPSが起用されていましたが、彼らの曲と物語がしっかりとマッチしています。個人的に、『天気の子』は特に結末が素晴らしい作品だと思っています。ただ、誰かを救うご都合主義な作品ではなく雨が世界を沈めてしまうという犠牲が生まれるところが物語に深みを出していました。
色鮮やかで良い作品です。
天気の子について、ですが、良い作品だと思います。BGMが、神秘的な曲で、聴いていると鳥肌が立って、心の中に残る感じで良い曲ですし、ストーリーや内容も良い。キャラクターも声優の方々豪華で、一人一人のキャラクターに違和感がなく、観れました。風景の描き方や色の使い方が独特で、その世界観に自然と引き寄せられる、魅力ある作品だと思います。好きすぎて、CDを買って聴いています。主題歌も、作品に合っていて、なお良いです。
絵が非常に綺麗だった。
自分を犠牲にしてまで、天気を変えようと願う部分に感動しました。また、様々な景色の絵が非常に綺麗で、観ていてうっとりしました。また、登場人物の皆んながそれぞれ大切な人を守ろうとするところに感動しました。
意見が分かれる作品だと思います。
好き嫌いが大きく分かれる作品かなと思いますが、私は好きです。主人公は晴れ女で、雨を必ず止ませて、晴れにすることでお金を稼ぐ。それの代償に・・・という話なのですが、現実的ではないのに悲しくもあり、感情移入しやすくて楽しめました。
日本が誇るアニメ作品の美しさと繊細さ
日本のアニメ作品は、ストーリーに加えて映像の美しさと音楽までもが全てクオリティが高い作品が多いと思います。有名なところで言えば、｢君の名は。｣の新海誠監督作品はどれもすばらしく、｢言の葉の庭｣は雨の描写や音までもが繊細で水彩画のような美しさが魅力です。ストーリーもとても繊細なタッチで描かれているので、名作だと思います。
映像が綺麗で何度も見たくなってしまう
いろんなアニメ映画を見てきた中で、この作品はとても映像が綺麗で好きな作品でした。初めは内容重視で鑑賞し、その後何度か見返して映像が綺麗なところや、細かいところも一時停止してついつい見てしまいます。何度見ても楽しめるところが好きです。
「新海誠監督」の話題作品である
「新海誠監督」は「君の名は。」を発表して世間から注目された。これは「宮崎駿監督」に続いて2人目となる興行収入100億円の大台を突破したアニメ監督となった。これに続いて「天気の子」を発表し公開から3週連続興行収入1位を獲得した。しかし、複雑なストーリーから物議を醸し出した。
映像を見るだけで楽しい！
新海誠監督の描く都会はとてもキラキラしていて生まれも育ちも田舎町の私にとっての都会像にドンピシャでした。新海監督自身も生まれは地方だそうなので重なる部分があったのかなと想像しています。もちろん田舎の描写もリアルで、人との距離が近い田舎ならではの親に対する子のコンプレックス等がしっかり描かれていると思います。映画館を出た瞬間にまた観たい！と感じた映画でした。
凪のてるてる坊主姿に注目
森嶋帆高が提案した晴れ女サービスを天野陽菜と弟の天野凪が楽しそうに仕事をしているシーンが青春を感じます。特に好きなシーンは営業中に凪がてるてる坊主の格好で仕事をしているのがとても可愛くて良かったので、ぜひ、観てほしいと思います。
とにかく映像が美しい。
SF的な内容だったが日本古来の歴史文化とも結びつけながらのストーリーになっており、新しいけどどこか懐かしさを感じさせてくれる作品であった。天気に関する描写や自然の映像がとても美しく感動した。新宿という大都会で天気のストーリーも都会と自然の対比があって面白かった。
第4位 TCエンタテインメント この世界の片隅に
普通の生活ができない戦争下での幸せがテーマ
2016年の大ヒット映画「この世界の片隅に」に、30分を超える珠玉のエピソードが加わり誕生した作品です。日本が戦争の只中だった昭和19年、広島県呉に嫁いだすず、夫とその家族との新しい生活が始まります。
戦況の悪化で生活も困窮して行く。ある日、迷い込んだ遊郭で、偶然出会ったリンと心を通わせるが、夫とリンの関係に気づいてしまいます。やがて終戦が…。
戦況の悪化で生活も困窮して行く。ある日、迷い込んだ遊郭で、偶然出会ったリンと心を通わせるが、夫とリンの関係に気づいてしまいます。やがて終戦が…。
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戦時下でも強く生きる。普通の人々の話。
戦争のお話ということで暗いのではないかと思っていたのですが、そんなことはなくて、戦時下の普通の人々の日常が丁寧に描かれていた作品でした。笑いどころもたくさんあって、本当に普通だったんだなと思いました。終盤に重い場面もありましたが、希望の持てる終わり方でした。数年前に亡くなった祖母と一緒に見たかったなー。
戦時中の日常を繊細に描いています。
こうの史代さんの漫画が原作のアニメ映画です。ちょっとぼんやりしたすずさんが広島から呉にお嫁に行って、奮闘します。太平洋戦争の真っただ中、絵を描くのが大好きなすずさんが、大変な状況の中でも、日常を生きていこうとする姿が描かれています。声優を務めるのんさんが、すずの柔らかな雰囲気にぴったりで、戦争中でも、人々はしっかり生きていたということを伝えてくれます。
見やすい戦争もの映画
戦争ものの映画といえば実写が多いイメージですが、こちらはアニメーションなので、普段戦争をテーマにした作品を見ない方でも見やすいのではないかと思いました。そして個人的良かったと思うのは、単に辛い戦争描写だけではなく、主人公の恋愛模様も丁寧に描かれているのがよかったです。
昔戦争でどんな事があったか思い知らされる
戦争の話ではあるけどなんだかラブストーリーの様なドラマだと思いました。もし自分が「すず」の立場だったら...とか考えてドラマ見ながらいっぱい泣いてました。現代の日本は平和で平和ボケしているとよく言われますが、こういう戦争のドラマがあると改めて戦争は二度としてはいけないな、と思い知らされました。
隣り合わせにある戦争と暖かい人間ドラマ
優しいタッチの劇画で、作品自体ほんわかとした人々の日常が描かれています。ただ戦時中ということで、常に危険が隣り合わせにあるという点がアンバランスで不思議な感情を抱きました。世の中は少しずつ近代的で便利になっていくのに、次の瞬間空襲警報がなる可能性があるなど、妙にリアルで非常に考えさせられる作品でした。
非日常の中で日常を守る人々の眩しさ
第二次世界大戦中の広島。厳しくなる戦況の中、日常の一つひとつを大切に生きる主人公とその家族の物語です。ほのぼのとした暮らしの描写が素晴らしい分、戦争で傷ついていく様に本当に心を抉られます。また当時の街並みの描き込みがとても丁寧なので、背景まで目が離せません。
戦争の中、そこに確かにあった暮らし
映画館で見て、強く心を揺さぶられた作品。戦時下、主人公すずさんの生活を描く。少しでも腹を満たそうと野草料理に挑戦してみたり、不器用ながらも裁縫したり、そんな些細な日常にくすっとした。戦争のさなかでも、人々の生活は確かにあって、そこには幸せもあったのだろうとしみじみと感じた。天然で不器用なすずさんの周囲のキャラクターたちも魅力的で彼らの幸せを願わずにはいられない。しかし、激化する戦況がいつでも彼らの日常を消し去れるということに苦しくなる。ぜひ、若い世代にも見てほしい作品。
必死で生き抜いた時代だった。
絵を描くことが得意な主人公が、利き腕を、失ったシーンは非常にショッキングでした。ご主人とのデートのシーンが、ほのぼのとしていて、可愛かったです。ご主人が戦争でお亡くなりにならなかったので、良かったです。
静かな怒りを感じさせる反戦映画
絵も主人公の声を演じるのんさんの声もほんわかとしていますが、この穏やかな何でもない日常を過ごしていくことがどれ程、大切で愛しいことか感じさせてくれる作品です。途中ですずは大切な人達や自身の身体の一部など贖う術もなく失われていきますが、それでも前を向いて生きていく様に強さを感じると当時に、こんな優しい日常を奪う戦争に怒りを覚えます。絵のタッチの柔らかさ、のんさんの優しい声、コトリンゴさんのふんわりした音楽に癒されると同時に深い悲しみに襲われました。
戦時下の日常を淡々と描く
戦時下の生活、日常を淡々と描くことによりその悲惨さが鮮明になる。またその時代の人々が特別ではなく今の我々と何も変わらない。すずの淡々とした中に悲惨さも浮き彫りにするが逆に強さも感じる。のんさんの声にも癒される。最後のシーンで既に普通の生活が始まっている。何故か明るい未来を感じてしまった。
戦争のリアルが分かる
これまでの戦争映画というのは、暗い感じのが多かったのですが、この映画は主人公の天真爛漫なリアルな姿からの戦争の悲惨さを描かれているため、より戦争の恐怖を知れます。戦争が終わったとき、みんなどう思ったのか、それがこの映画にはしっかりと描かれていて、感銘を受けました。
第5位 映画 すみっコぐらし とびだす絵本とひみつのコ
大人も癒されるあたたかでやさしいストーリー
サンエックスの人気キャラクターを劇場アニメにした、ほっこりストーリーです。いつものお気に入りの喫茶店、いつものすみっこ。その地下室には、ふしぎな絵本が隠されていました。
ある日すみっコたちは、その地下室で古くなったとびだす絵本に吸い込まれます。そこで出会ったのは、どこからきて自分が誰なのかも分からないひよこでした。すみっコたちはひよこのおうち探しにひとはだ脱ごうと、皆で旅をはじめます。
ある日すみっコたちは、その地下室で古くなったとびだす絵本に吸い込まれます。そこで出会ったのは、どこからきて自分が誰なのかも分からないひよこでした。すみっコたちはひよこのおうち探しにひとはだ脱ごうと、皆で旅をはじめます。
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子供と一緒に
子供向けの映画と思っていたら、とても楽しくて親の私もすごく見入ってしまいました。ほのぼのとした絵柄で優しいお話で子供と一緒に安心して観ることができます。疲れた時とか癒されたい時に何度も何度もみたくなってしまいます。
気軽に見れるのに、内容はしっかり
子供と一緒に見れるほどに最初は単純なアニメ映画です。しかし、終盤に向かって行くにつれて、胸にグッとくる考えさせられる内容になっています。すみっコたちの優しさ、どうにも変えられない決まっているルール、個々の決断、そして単純なアニメ映画だと思っていた部分が最後へとしっかり繋がった仲間たちの絆。大人も子供も楽しめる映画です。
泣きたいときにみる映画
涙が出ます。最初は癒されたいな?くらいのきもちで見ましたが最後は号泣でした。とても優しい映画です。キャラクターのセリフはないのですが、井ノ原さんのナレーションがまた絶妙なバランスを保ってくれています。
子供と観るにはおすすめの映画です。
3歳の子でも最後まで観れました。観終わった後、しばらくすみっこぐらしにハマっていて文房具など揃えて楽しそうでした。絵がとても可愛く、大人でもホロッとくる場面もあってとても良かったです。下の子の年齢で選んだ映画でしたが、上の子も楽しめたようで観て良かったと思いました、
かわいい
映画 すみっコぐらし とびだす絵本とひみつのコはとにかくかわいい。キャラクターがなんとも言うことが出来ないくらい見てるだけで癒されます。とかげは一番可愛くて見てるだけで心が洗われます。癒しを求めたい方には必見です。
言葉よりも大事なものがわかるストーリー
初めから最後までナレーション以外のセリフは一切流れません。そう、ストーリーの要であるすみっコたちは喋らないのです。それでも、丁寧に心情を描かれていて、言葉がなくても見ているだけですみっコたちの気持ちが分かります。例えば、とんかつは包丁で切り離された99パーセント脂身で1パーセントのお肉です。普段なら残してしまいがちですが、とんかつは人間に食べて欲しいと願っているからこそ、その切なさがとてもよく伝わります。まだ言葉で表現することが苦手な未就学児でも楽しめる映画だと思います。
子供向けかと思いきや
子供に大人気のキャラクター「すみっコぐらし」の映画ですが、大人がみてもじんとくるものがあります。始終ほのぼのとしたかわいらしいすみっコたちの仕草に癒されますが、ストーリーもしっかりしているので、見ごたえのある作品です。
子供向けかと思いきや
めちゃくちゃ泣きました。キャラクター達は喋らず、ナレーションだけのアニメーション映画なのですが、正直舐めてました。言ってもゆるキャラでしょ？と。大人になって忘れていた気持ちが蘇るように、子供の純粋で、素敵な気持ちを見せてもらった気がします。お子様はもちろん、大人だけでも楽しめる映画です。
緊張の連続「サスペンス/ミステリー映画」おすすめランキング6選
第6位 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！
警察の中に会社を見た刑事もの
テレビシリーズの劇場版として公開されたこの映画は、記録的な大ヒットをとばし、「いかりや長介」の日本アカデミー賞助演男優賞を始め、数々の映画賞も受賞しました。以後次々と続編も制作され根強い人気を誇る刑事シリーズです。
それまで刑事ものといえば派手なアクションや、事件の内容に焦点が当てられたものが常でしたが、警察を1つの組織ととらえ、人間関係など会社のような視点でとらえた新鮮な構成がウケたともいえます。
それまで刑事ものといえば派手なアクションや、事件の内容に焦点が当てられたものが常でしたが、警察を1つの組織ととらえ、人間関係など会社のような視点でとらえた新鮮な構成がウケたともいえます。
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言わずと知れたメガヒット映画
歴代邦画の興業ではまだベスト10にははいっているでしょうか。何回も見に行った映画です。青島巡査部長を筆頭に仲間たちと繰り広げる刑事ドラマです。ある時はコミカルに、ある時はシリアスに、ドキドキワクワクしながら見た映画です。伏線回収に何回も見て、新鮮な驚きがあったりして。
和久さんの遺作
役職など少し様変わりしたいつものメンバーがまたしても難事件に挑む。警察内部をコミカルに描写する手法は見てて痛快です。青嶋と室井さんの絆に感動しました。笑いあり涙ありで和久さんこといかりやさんの最後の作品として堂々とおすすめ出来ます。
前作同様、3つの事件に巻き込まれる湾岸書
警視庁が管轄するほかの署から［空地署］と揶揄された時代と打って変わり、湾岸署の管轄内では事件が多発していた。本庁が動く事件も発生し、捜査本部が置かれた湾岸署に女性管理官沖田仁美が送り込まれる。ほかには湾岸署の神田署長の送ったメールが刑事課などをかき乱す。
おもしかったです。
踊る大捜査線レインボーブリッジを封鎖せよは、とてもおもしろかったです。ドラマの時から好きで良くみていました。映画はやはり迫力があって感動しました。青島刑事とすみれさんの関係もとても感動的できてラストも良かったです。
単純に熱い！
映画館で見た思い出が今でも忘れられません。管理官と現場刑事の目指すものの共通性から男同士の寡黙な友情というか結びつきが本当に素敵でした。コミカルなシーンも多く時間を忘れて楽しめることが不思議です。本当に何回見ても飽きない、いつも感動してうるうるしてしまう映画です。「青島ぁ」の室井管理官の叫びが胸にズドォ?ンと響きます。
小学生の頃から見ていた映画です。
小学生の私でも面白く見れる映画です。ドラマもよく見ていました。刑事ドラマだけど面白さもあり、迫力もあって子供ながらに見入っていた記憶があります。今でもたまに無性に見たくなるような映画ですね。キャストの皆さんも役に合っていてとても良かったです。
つい見てしまうシリーズです。
とりあえず織田裕二がハマり役だと思います。その他の出演者も豪華で華やかです。普通の刑事作品とは違って、笑える場面もあり意外性も高くオリジナリティが高いと思います。ストーリーも引き込まれるので、最後まであっというまです。
何度見てもおもしろい！
レインボーブリッジを舞台に起きる事件に青島とすみれさんのコンビが大活躍するのが何度見てもカッコいい！また、青島を取り巻く人間模様も、仲間への愛情に溢れていて感動します。踊るシリーズのテーマソングを聴くと毎回好奇心を掻き立てられます。
むろいさん
犯人を逮捕のために地域一帯を封鎖する時に管理官（女性）が失敗して室井さんに交代した後の本店・支店問わず協力するシーンがとても印象に残っており好きです。1作目で青島さんが撃たれたのに対し今作では恩田さんまでもが撃たれるとは思っていなかったので衝撃的でした。
青島刑事の格好良さが光る作品！
不器用ながらも自分の信念に忠実な主人公、青島刑事(織田裕二)の活躍を描く大人気シリーズの映画第二弾。いかりや長介の渋い演技、豪華な俳優陣が演じる周囲の人たちのコミカルさや味のある演技もお薦め。笑い涙ありの良作です！
刑事ドラマに革命を起こした作品
この作品が放映されたときには、それまでの刑事ドラマの常識を覆すとんでもないことが起きたと驚愕しました。うわべだけでない、よりリアルな警察の日常を描いた初めての刑事ドラマだと言っていいと思います。この映画に触発されて警察官採用試験の倍率が上がった、というくらい社会現象を巻き起こした素晴らしい作品です。
現場のリアルを見てください
織田裕二の代表作ともなっています。ドラマからはじまり、大ヒットしました。刑事ドラマの今までとは違って、管理者とのジレンマだったり現場の地味な作業だったり、ボソボソと話す刑事の愚痴など親近感がもてるドラマです。
現場で事件は起きている
子供の頃見ていた大好きなドラマが映画になった時の喜びを覚えている。私の邦画を見た数少ない作品の一つである。物語が毎回解決するのはわかっていながら、それを忘れてハラハラしながらこの作品に没頭する。見終わった時の満足感をと興奮は必見である。
みんなで盛り上がって見ることができる作品
熱い男青島さん（織田裕二）が、みんなを引っ張っていって、組織を動かして、事件解決するところが面白いです。事件解決するのに一人の力ではなく、多くの人が協力してくるほど、愛されている青島さんが素敵です。チームワークが感じられる作品です。
ドキドキハラハラ！
日本を代表する刑事ドラマ、踊る大捜査線シリーズの名作映画！ドキドキハラハラの中で、笑い要素も含まれていて終始目が離せない作品です。ファイナルも上映されてしまいましたが、また続編が見たい作品の一つなので復活してほしいです。
何度観ても笑い、感動できる作品
踊る大捜査線シリーズの中でもTHE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよが大変印象に残る作品でした。青島さんの「レインボーブリッジ封鎖できません」のセリフはいまだに印象に残っております。何度観ても笑える作品です。
名ゼリフ映画
踊る大捜査線は豪華俳優さん達演じているし、話のストーリーも展開や犯人が読めないのでハラハラドキドキしながら見れる楽しさがあります。そして「レインボーブリッジ封鎖できません！」っていう名ゼリフがある映画は踊る大捜査線だけじゃないかな？それくらい影響力があった映画だからです。
これは名作ですね。
織田裕二扮する青島刑事と室井さんとのやり取りが面白くて固い感じの刑事物というよりかコメディーも入っていてとても見ていて笑える場面もあってキャストもいいしスケールの大きい映画で大ヒットした映画でした。見まして楽しかったです。
第7位 告白
女教師の衝撃的な告白から始まる湊かなえの歴代最高作
「告白」は、湊かなえの歴代最高作ともいえるベストセラー小説の映画版です。松たか子演じる担任の教師が「私はシングルマザーで、娘は死にました。警察は事故死と判定したけれど、このクラスの生徒に殺された」たと衝撃的な告白をします。
殺人事件に関わった、登場人物たちの独白形式で進行して行く構成です。その内容は、ショッキングで、賛否両論に別れましたが、2010年を代表する大ヒット作品。スリリングな映画を観たい方におすすめです。
殺人事件に関わった、登場人物たちの独白形式で進行して行く構成です。その内容は、ショッキングで、賛否両論に別れましたが、2010年を代表する大ヒット作品。スリリングな映画を観たい方におすすめです。
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愛娘を殺された聡明な母の復讐劇。
娘を殺した教え子に対しての母松たか子の淡々とした復讐劇と、娘を殺した生徒の母木村佳乃の怪演から目が離せない。感情をむき出しにせず、犯人を追い込んでいく松たか子の演技と、湊かなえの世界観が良く出ていて好き。
人間のリアルが描かれています
学校のクラスを巻きこんで起こった死亡事件から、人の繋がりの浅さや、集団で生きていくことの本質をまじまじと見せつけられます。胸が苦しくなりますが、人間のありのままをみせられているようで、それが素晴らしいと思います。
考えさせられます
松たか子演じる中学教師は、自分の子供をクラスメート2人の男の子によってプールに投げ入れられ殺されます。その復讐をこの2人の男の子に冷血に行う話ですが、かなりの衝撃を受けますし、子供達のイジメ問題も絡めて、松たか子目線で見ると冷血な復讐が、そして冷静に復習をこなす松たか子を後押ししたくなります。
どの視点から見る？
主演の松たか子さんの演技が素晴らしい。冒頭の彼女の語りは引き込まれるものがある。随所に伏線が散りばめられており、終盤になるにつれてあれもこれも繋がっていたのかと驚かされる。始終不気味さやイヤミスの不快感はあるが、ラストはスッキリする。どの登場人物の目線で見るかで印象が大きく変わる映画だと思う。
小説を読んでいるような気持ちになる映画
人間の恐ろしさ、それと同時に弱さがわかる作品だと感じました。物語の初めからドキドキしてしまうし、淡々と進んでいく流れが小説を読んでいるようで、一人でゆっくり観たい作品です。残酷な描写もありますが、そこもまた引き込まれます。
不穏な空気感作りが素晴らしかった
この作品は映画を見て、原作をみたのですが、あの不穏などんどん真実が明らかになっていくにつれて、クラスの空気も犯人達の心情も変わっていくのが分かりやすく表現されていてとても面白かったです。あの雰囲気は一度に観れる映画ならではだと感じました。
全て知った時、怖い。
初めは可哀想だなとか悲しいなって思う映画だったが最後の一言で人間を恐怖のどん底に落とすっていうのはこういうことなんだと実感しました。松たか子さんの演技もとても素晴らしくて、淡々と話してるけど、どこか怖い喋り方が好きです！
松たか子が怖い…。
10年以上前の作品だけど、いまだにあの後味の悪さを思い出します。主人公の気持ちも分かるけど…。そこまでしなくても…。いや、そこまでしてくれて私もスカッとする！と色んな登場人物の立場に立って色々と感じていました。久しぶりにもう一回見てみようかな。
2度は見ない
問題作と名高い湊かなえ原作の作品であるが、決して起こらないとは言いきれないような内容と鮮明でリアルな描写が本当に気味が悪い。しかも超絶バッドエンド。ただ、出演者の皆様の演技力が素晴らしいので、1度は見ておいて損はないが2度目はないですね。
ホラーに近いミステリー
この作品は邦画ホラーに近いミステリーなのではと思います。人の心の本当の怖さというものにフォーカスし、それを教師と生徒という関係性をうまく利用しているなと感じました。AKBの曲やダンスも当時の世相を反映していました。
教師の恨みから始まるストーリー
主演の松たか子の淡々とした演技から滲み出る恨みがなんとも怖く、また松たか子の演技力を再度認識させられる作品です。元々原作の小説が好きなのですが、あんなに綺麗に映像化されるとは思いませんでした。また、ストーリーが進むにつれて物語のメインとなる主人公が変わるので、最後まで飽きずに見れます。
題名通りの映画
最初に教室で1人語りから入るのが斬新で観いってしまいました。モノクロのような鮮やかではない映像も相まって引き込まれていきます。母親の復讐ですが、中学生の子供にも容赦なく淡々と進んでいく様が恐ろしかったです。
第8位 KADOKAWA / 角川書店 犬神家の一族
お馴染みヨレヨレ袴姿の金田一探偵登場！
角川映画全盛期をもたらした記念すべき第一作目にあたる「横溝正史」原作のミステリー。不気味な仮面をかぶった謎の男、沼から突き出た足、今ではすっかりお馴染みの道具仕立てですね。よくパロディにもされています。
「市川崑」監督の独特な世界観とカメラワークが、それまでの日本映画になかった斬新な世界を作り出しました。「石坂浩二」の金田一耕助が初めて登場した作品です。お馴染みのヨレヨレとしたあの袴姿の格好は、この映画で初めて登場しました。
「市川崑」監督の独特な世界観とカメラワークが、それまでの日本映画になかった斬新な世界を作り出しました。「石坂浩二」の金田一耕助が初めて登場した作品です。お馴染みのヨレヨレとしたあの袴姿の格好は、この映画で初めて登場しました。
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横溝正史の世界を堪能できる
何度もリメイクされている作品、横溝正史さんの独特な不気味な世界、それでも引き寄せられ、金田一耕助の見事な推理に感動はせざるを得ない、あっという間に時間が過ぎるのを体感できる作品です。最初の金田一耕助のボサボサ感から最後のかっこよく見えるようになる錯覚も楽しんでください。
過剰なほどの親子愛
連続殺人事件が目立ちますが元を辿れば親子愛にまつわる物語。親は子のために、子はその親のやらかしたことの後始末のために動き、結果破滅に導きます。その他にも別の形での親子愛もあるのですが、どこの歯車も歪みきってしまっていたゆえ。どこまで人を読み切っていたのかは解りかねますが、親子愛故に腐りきった縁を一掃したかったのかも。と思うとある意味では真犯人は完全犯罪をやってのけたと言えるかもしれません。
ドロドロした展開が良いです。
血縁関係を主軸とした金田一耕助シリーズの作品の１つです。主演の石坂浩二さんはじめ高峰三枝子さんなど名だたる俳優、女優による怪演、昭和初期を再現しているかのようなカメラワークなどとても素晴らしい作品です。数多くのリメイク作品がありますがこの作品の世界観は絶対的なものがあります。
殺人美学と演技合戦
市川崑による映像美学がとにかく凄い。死体は本来醜いものだが思わず美しいと思ってしまう。また、松竹梅三姉妹の演技合戦が大変な見もので、狂気あふれる演技に圧倒されるばかり。また、島田陽子の美しさも感動的。
横溝ミステリーの最高傑作
犬神佐平の莫大な遺産を巡り犬神家で起こる連続殺人事件。逆立ちした死体の足が水面に出ていたり菊人形の首が死体の生首だったりと強烈なインパクトを与える映像に息を飲む。この事件に挑むのは名探偵金田一耕助。物証に興味がなく人間関係から謎の糸口を探る。そして犯人の長女松子にたどり着くのである。
ホラーとは違うが、ある意味勝る
探偵物、いわゆるサスペンスだが、ホラーとしてとらえる人もいるのでは？ジメジメした暗い映像、顔に気味悪いマスクをつけた帰還兵、それだけで恐怖をかきたてる。ストーリーも然ることながら、あの雰囲気を作り出した監督は天才だと思う。
第9位 砂の器
重いストーリーと迫真の演技が胸を打つ日本映画
邦画の名作といえば必ず挙がるのが、「松本清張」原作のこの作品。東京の操車場で見つかった身元のわからない遺体をめぐり、警察の地道な捜査とそれに伴って浮上する天才音楽家の存在。彼と殺人にどんな関わりがあるのか。
現在、その内容の重さゆえに、地上波ではなかなか見ることができなくなった作品ですが、数々の賞を受賞した名作です。ストーリーもさることながら、名優たちの迫力の演技に圧倒されます。壮大なラストが胸を打つ社会派ミステリーの傑作。
現在、その内容の重さゆえに、地上波ではなかなか見ることができなくなった作品ですが、数々の賞を受賞した名作です。ストーリーもさることながら、名優たちの迫力の演技に圧倒されます。壮大なラストが胸を打つ社会派ミステリーの傑作。
口コミを紹介
台詞のないクライマックスに引き込まれる
今では題材にし辛い難病ハンセン病に対する差別がベースにある。切ない哀しい物語。何故？がずっと付きまとう。おそらく壮絶な差別が少年の心を蝕んで行く。人の優しささえも信じられなくなる心情。宿命という壮大なオーケストラが奏でるだけのクライマックスシーン。セルフがない分深部に食い込んで行く。観た後の喪失感。壮大なやるせなさが堪らない。加藤 嘉の言葉が心に痛いけど暖かい。
感動の人生の旅
いわずとしれた野村芳太郎監督の名作です。今見ると、昭和の町並みも情緒あります。加藤嘉の名演技が目を引きます。原作よりも推理色は減ってヒューマニズムに偏っていますが歴史を知る上では大事な映画です。構成に伝えたい話を映画にしています。
後世に伝えていくべき作品
この映画ではハンセン病に対する差別の実態や、差別を受けた側の悲劇的な運命が描かれています。差別が横行している場面はとても見てられないほど心が締め付けられますが、一度は見るべき作品だと思います。ミステリー作品としても見応えがあります。
はらはらしながら入り込んでしまう
このお話は、見ているこちらも、主人公ともに、まさにその場面や状況を生き抜いているかのような気持ちで見ることが出来る映画だと思いました。主人公のおかれた複雑な状況や苦悩する姿にすっかり入り込んでしまい、はらはらしたり緊張したりしながら、見ました。
号泣必須の壮大な作品
さすが、松本清張自身が原作を超えたと大絶賛しただけあります。映像、構成、演技力全てが丁寧で完璧。最後の親子の旅のシーンは何度見ても嗚咽をあげて泣いてしまいます。社会問題についても考えさせられる内容で本当に濃い映画です。
第10位 キサラギ
密室で展開する奇妙なサスペンスコメディ
あるマイナーなアイドルが自殺してから一周忌。彼女のファンサイトを通じて集まった面識のない5人の男たちが、アイドルの死因についてそれぞれの推理を披露し始めます。
サスペンスとして評価が高いだけでなく、コメディとしても楽しめるこの作品は、まるで舞台を見ているような奇妙な感覚の面白さ。コミカルな談義の果てに明かされていく事実と、彼らの正体。映画が好きな人におすすめする逸品。
サスペンスとして評価が高いだけでなく、コメディとしても楽しめるこの作品は、まるで舞台を見ているような奇妙な感覚の面白さ。コミカルな談義の果てに明かされていく事実と、彼らの正体。映画が好きな人におすすめする逸品。
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実はミステリー感のある小栗旬主演の映画
物語の展開が早く、どんどんと引き込まれるミステリー感がたまらない。個人的には、最後の最後が一番ゾクゾクっとしたシーンだった。また、小栗旬は比較的どんな役でもこなすが、こういったおたくという役は近年稀である。他の役者たちの引き込まれる演技にも注目してほしい。
ドルオタによる密室推理劇
マイナーアイドル如月ミキの自殺をめぐって、一周忌の日に集まったファン5人が真相へと迫っていく推理劇。本当に自殺なのか、実は他殺なのか。ファンサイトで知り合った5人の正体が明かされていく度に事件の姿が二転三転するのが非常に手に汗握ります。たどり着く真相とそれに対するオチはB級感がありますが、元々警察による本格的な捜査でなくファンによる推理なので丁度いい塩梅なのかなと思いました。
怒涛の展開に笑いが止まらない作品
主演の小栗旬をはじめ、小出恵介、ユースケサンタマリアなど個人的に大好きな実力ある俳優さんたちが出ていて、無茶振りな振り切れた演技で構成されてて本当に面白かったです。見たのは20年くらい前になるのに今でも痛烈な印象を残しています。ストーリーもありえないような怒涛の展開で、目が離せずにあっという間に終わる感じでした。
伏線回収が面白い謎解きコメディー
ざっくりしたストーリーはアイドル「如月ミキ」が自殺してから1年後、一周忌追悼会に集まった5人の男達。本当に自殺なのか…5人の男達がこの謎に挑む物語。シリアスな推理物かと思いきや、全くのコメディー映画。次々に暴かれていく謎、大ドン返しの連続で見ていて飽きる所がない。5人の個性あるキャラクターによる掛け合いも面白い。一度だけではなく二度目も見たくなる映画。個人的にはエンディングが超必見！
第11位 SHOCHIKU Co.,Ltd.(SH)(D) 八つ墓村
怨念が生む連続殺人事件に渥美清扮する金田一探偵が挑む
横溝正史のミステリー小説を、野村芳太郎監督が、渥美清主演で映画作品にしました。物語は、かって平家の落武者の惨殺事件が発生した村で、30数人の男女が殺される。そして8年後、再び連続殺人事件が発生…。因縁が繰り返されます。
名探偵、金田一耕助に渥美清が扮し、ひと味も違ったキャラクターの金田一探偵が観れ、おすすめです。萩原健一も出演しています。劇中に出てくるセリフ「祟りじゃー！」は、当時の流行語にもなりました。
名探偵、金田一耕助に渥美清が扮し、ひと味も違ったキャラクターの金田一探偵が観れ、おすすめです。萩原健一も出演しています。劇中に出てくるセリフ「祟りじゃー！」は、当時の流行語にもなりました。
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邦画サスペンスの名作
幼少のころに、テレビで放映されたこの映画を観たときに、一人でトイレに行けなくなったことを今でも覚えています。横溝正史の最高傑作ともいう作品であることは間違いないです。実際に起こった津山30人殺し事件を参考にしていることから、内容はよりリアルだと言えます。
躍動感のあるホラー
自分は、この八つ墓村に関する歴史資料や背景も全て調べたうえで、この映画をお勧めしています。事実に基づいたかなりエグいホラーが、あなたの生活に恐怖と冷や汗を与えてくれます。カップルでヒヤヒヤするには最適な映画です
日本の村社会を描いた名作
金田一シリーズの中で一本だけ松竹が渥美清を使った作品です。渥美清金田一はそれほど活躍はしませんがこんな金田一耕助もあってもいいのかなと思わせる作品になっています。出番は少ないですが山﨑努の怪演は映画史上に残るものだと思います。
女性の心に響く名作「恋愛映画」人気おすすめランキング5選
第12位 いま、会いにゆきます
人を愛することを描く日本恋愛映画
「１年後の雨の季節にまた戻ってくる」と言い残して亡くなった妻。そして彼女は本当に戻ってきました。しかし記憶のすべてを失って。自分が死んだことすら覚えていない状態で。新たに始まった３人の生活は、奇妙でありながら幸せなものでした。
ファンタジーの要素がたっぷりの恋愛小説の映画版です。ラストに彼女が帰ってきた理由が明かされるのですが、「竹内結子」演じる「澪」が選んだ選択は…。人を愛することの幸せを実感し、思わず涙です。
ファンタジーの要素がたっぷりの恋愛小説の映画版です。ラストに彼女が帰ってきた理由が明かされるのですが、「竹内結子」演じる「澪」が選んだ選択は…。人を愛することの幸せを実感し、思わず涙です。
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本当に感動できる
初めて見た時は、本当にボロボロ泣けるほど感動しました。恋をすることがとても素敵な事だと思わせてくれるし、家族っていうのがとても温かいことを教えてくれます。竹内結子の演技でストーリーに引き込まれて何度見ても、見てよかったと思う作品です。
素敵な世界観と純愛ラブストーリー
作品の世界観がとにかく素敵で、映画をみている間はその世界に入り込んだような感覚でした。ストーリーも、ファンタジー要素がありつつも現実味があり、特にひっかかる部分もないです。これぞ純愛、これぞラブストーリーというものを見せてもらった気がします。
いつ見ても泣ける映画
中学生の時に初めて見てから、何度も見た映画です。何度見ても泣ける映画です。ラストシーンの妻との別れのシーンが特に感動でき、子供と夫に対する愛情、切ない感情が鮮明に表現されていて、ほんとに泣けます。また主題歌のオレンジレンジの曲が最高です。
家族の死を受け入れるための6週間。。
結末は死に向かう話なのだけど、穏やかに進んでいくストーリーと優しいセリフが胸にじんわりと染みました。特に最後の方で、澪が自分が死んでしまう運命を知っているのに、結婚をして子供を産む選択をしたと分かった時には胸にくるものがありました。家族に対する大きな愛を感じれる映画です。
心を温かくする映画
少年を残して亡くなった母がある日突然、少年の前に現れるところから、この物語は始まっていきます。雨の日に生き返り、少年と夫と亡くなった妻の3人が再度、家族として生活を始めます。少年を思いやる母の気持ちの温かさや、また消えてしまう切なさもあり悲しい気持ちになるのかと思いましたが、終わってみると、心が温かくなった映画でした。
家族の大切さを感じる映画です。
親子愛、夫婦愛に涙が止まりませんでした。「死」を扱っていますが、ストーリーは重くないファンタジーです。登場人物の全員が優しいので、温かい気持ちになれる作品です。この映画を見て、雨が少し好きになりました。
亡くなった妻が梅雨の時期に戻ってくる話
亡くなってしまった妻が絵本を残した。その絵本には雨の季節になったら戻ってくると書いてある。その絵本のとおりに雨が降る日に妻はなにごともなかったかのように戻ってくる。驚いた夫と子供だが、とても喜び大切に時間を過ごす。しかし梅雨が明けると妻はまた消えてしまう。とても切ない物語だが、家族の温かさを感じられるとても素敵な作品だと感じた。途中で流れる挿入歌も素敵で耳に残るメロディで、それもこの作品を好きになったひとつの理由だ。
柴咲コウの歌手としての出世作
柴咲コウがミステリアスな歌姫の役をしているのが印象的でした。主題歌大ヒットしたかと記憶しています。作品としても切ないけど愛しく、またちょっぴりミステリーな物語で涙なしではみれなかったです。草なぎ剛と竹内結子も個人的に大好きでした。熊本で撮影されたのも感慨深いです。
セリフのひとつひとつがとてもキレイな映画
とても言葉や景色がキレイな映画だと思います。よく考えるとありえない設定なのですが、なぜか受け入れてしまうのは子役を含めた俳優の演技力の高さによるものだと思います。今は亡き竹内結子さんの名作品であり、夫婦役が実際の夫婦になったというのも一つの見どころかと思います。
竹内結子最高
本当に残念なことですが、昨年なくなった竹内結子さんが最高に可愛いし美しいし、お母さんしてる姿に涙してしまいます。これは惚れるよ！ほんとに！と思います。子役の子もとっても可愛くて好きです。切ない内容でも重くなりすぎず見れます。
ファンタジーだけどすごく感動する！
亡くなった妻が戻ってくるというあり得ない状況だけどピュアにずっと澪思う巧の気持ちがすごく素敵でした。なぜ澪が戻ってきたのかが最後にちゃんとわかって納得できたし、タイトルの意味も分かりジーンときました。
心温まる恋愛映画
見たのが15年以上前なので内容の詳細は覚えていないのですが、当時とても感動して号泣したのを覚えています。当時流行した、死んだはずのパートナーが現れるというストーリーですが、パートナーへの想いに溢れた、とても良い作品だと思います。
第13位 東宝 ちはやふる
凛々しく優しい若者たちの青春ストーリー
競技かるたという特殊な世界に青春をかけたサクセスストーリー。オリジナルは「末次由紀」のコミックで、映画共に袴姿のきりりとした若者たちが新鮮で凛々しく、初々しい！
恋愛映画というよりは、青春映画というおもむきが強い物語ですが、当然十代の彼らには恋の悩みはつきもの。“淡い”という言葉がぴったりの恋する世界にひたってみてはいかがでしょうか。
恋愛映画というよりは、青春映画というおもむきが強い物語ですが、当然十代の彼らには恋の悩みはつきもの。“淡い”という言葉がぴったりの恋する世界にひたってみてはいかがでしょうか。
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仲間愛に感動する素晴らしい作品です！
原作は漫画で今も続いている作品なのですが、読めば読むほど面白いです。それをうまい具合に映画にされています。広瀬すずさん演じる主人公の千早の、はかま姿が美しいです。部活動の青春を主に描かれていますが、少しだけ恋愛要素もあり、飽きない作品です。
グラフィックが本当に美しい作品です。
ちはやふるは漫画版を元々見ていましたが、実写特有の原作をないがしろにするものでなく、程よいアレンジを加えた素晴らしい作品だなと思いました。また、俳優や女優が、広瀬すずや、真剣佑など話題を呼ぶ人気なメンツなのでみていて楽しかったです。
競技かるたに注ぐ青春時代
高校生になった千早は、小学生の頃に楽しんでいた競技かるたの部活を立ち上げる。幼なじみや競技かるた経験者、未経験でもかるたに興味を持つ仲間と最高のチームを作り上げた。千早が競技かるたに取り組む姿勢は圧巻です。幼なじみとの恋沙汰も楽しめます。
忘れていた青春を思い出す
百人一首の部活で頑張って大会に出るという内容の話が、自分の部活動に打ち込んでいた高校、大学時代と重なり、非常に興味深く見ることができました。なによりも主演が大好きな広瀬すずなので広瀬すずずきにはたまらないと思います。
高校生カルタを題材にした映画。
高校生カルタで全国を目指す話。広瀬すず、新田真剣佑、野村周平、この3人の絆が見れてとても感動する作品だと思う。カルタ部が力を合わせて試合に挑む姿はとても青春を感じて自分も学生時代に戻りたいと思わせてくれる作品だった。
カルタはやっぱり面白い
原作も見たことがあるのですが、原作のストーリーの良さを残しつつもオリジナル感もあって良かったです。また、カルタの素晴らしさや楽しさを描きつつもカルタもきちんとスポーツだと分からせたような映画で面白かったです。
広瀬すずしか勝たん
まだまだブレイク前だった広瀬すずさんが主演の作品ですが、この時点で既に輝きがえげつない。絶世の美少女だが行動が残念、というキャラクターも無理なく表現できていますし、なんといってもかるたが本当にすごくて引き込まれました。
人気の俳優さんが勢ぞろい
始めは広瀬すずちゃんが出ていたことをきっかけに見たのですが、とにかく出演されている女優さん・俳優さんが今をときめく方ばかりです。公開時には見ていなくて公開から3年後くらいに見たときにこんな役でこの有名な女優さんも出ていたの！！とびっくりするような方も出演されていました。
第14位 悪人
人の本質を描いたベストセラー小説の映画化
九州の小さな漁村に住む「祐一」は、出会い系サイトで知り合った女性「光代」と会った帰り、祖母から連絡が入り自分が警察に目をつけられたことを知ります。祐一はそのまま家に帰らず、光代を伴った逃亡を開始します。
人の心の中の善と悪、光と闇を描いたこの作品は、芥川賞作家「吉田修一」の同名ベストセラー小説の映画化です。光代を演じた深津絵里がカナダの映画祭で最優秀女優賞を受賞するなど、世界的に評価の高い作品です。
人の心の中の善と悪、光と闇を描いたこの作品は、芥川賞作家「吉田修一」の同名ベストセラー小説の映画化です。光代を演じた深津絵里がカナダの映画祭で最優秀女優賞を受賞するなど、世界的に評価の高い作品です。
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それぞれの人間ドラマが深い作品
原作、映画ともに見させていただきましたが、素晴らしいの一言につき感動しました。演技や演出もさることながらストーリーが深く引き込まれます。殺人を犯してしまった主人公の視点、主人公を愛してしまった女性の視点、殺されてしまった被害者の視点、被害家族の視点。様々な感情が入り乱れる内容で、とても心に残る映画でした。
後味は良くない
配役がそれぞれぴったりとハマっている、最適だと納得する映画でした。観進めれば進めるほど、気持ちは暗くなっていきます。気分がよくなるような映画ではないですが、とても引き込まれ、色々と考えさせられる映画でした。
本当の悪人とは
冴えない毎日や惨めな毎日を抜け出したくてやっと出会えた人は殺人犯だった、その背景が並行しながら描かれる。悪人とはなんかのか、人間とはこうも残酷になるののかと何度も考えさせられる作品。柄本明さんのセリフがとても印象的。2人にはどうか幸せになってほしいと心から思いました。
第15位 アミューズソフトエンタテインメント 愛のむきだし
実話をベースにした純愛映画の隠れた名作
幼い頃に母を亡くしたユウは、神父の父親テツと二人暮らしだった。理想の女性マリアに会えることを夢見ながら、平和な日々を送っていた。けれど、テツが奔放なサオリという名前の女に出会い、平和な生活が一変してしまう。
「自殺サークル」の鬼才、園子温監督が実話をベースに、真実の愛を追求した純愛映画の隠れた名作です。敬虔なクリスチャンの家庭に育ち、気づけば天才的な盗撮のカリスマになっていたユウ。ある日、ヨーコと出会い、恋に落ちるが…。
「自殺サークル」の鬼才、園子温監督が実話をベースに、真実の愛を追求した純愛映画の隠れた名作です。敬虔なクリスチャンの家庭に育ち、気づけば天才的な盗撮のカリスマになっていたユウ。ある日、ヨーコと出会い、恋に落ちるが…。
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フィクションのようなノンフィクション
愛のむきだしは、西島隆弘が演じる教会の息子である青年が小さい頃から懺悔を繰り返しながら清廉潔白に育ち、責任感のある人に育ってからが物語のスタートです。魅惑の女性を演じる満島ひかりの演技力は凄まじく、本当に惹き込まれます。満島ひかりが宗教団体に入会していまい、西島隆弘が助けに行くのですが、やはり宗教は心を操る為、簡単には助けられず、それでもめげずに何度も団体へ忍び込んで白装束の方達に立ち向かっていく西島隆弘はとても正義感があり満島ひかりへの愛を感じます。白装束といえば、オウム真理教を思い出します。
爽快超大作
あまりない4時間の大作ですが、全て観たあとは4時間分スカッとする。正直なところエログロが強いので苦手な人は全く良さが理解できないと思いますが、若かりし満島ひかりや安藤サクラの名演が観られるので少々耐えてほしいところです。リアリティの無い話と思いきや一部実話とのことで驚きます。活力が欲しい時に是非。
第16位 勝手にふるえてろ
脳内の片想いの彼VSリアルな彼との間で暴走？
芥川賞作家、綿矢りさの妄想力が爆発の恋愛小説がベースになった映画作品。物語は、24歳のOLヨシカは、中学の同級生イチへの片想いが10年間妄想の中で進行中。趣味にも1人忙しく、博物館からアンモナイトを払い下げてもらったりなどする。
そこへ会社の同期の彼ニからリアルなラブ・コールが。脳内片想いの彼とリアルな恋愛の彼との間で、ヨシカはもがき苦しみながら、本当の自分を開放して行く。暴走する主人公の恋の行方を応援したくなる映画ですから、恋愛中の方におすすめです。
そこへ会社の同期の彼ニからリアルなラブ・コールが。脳内片想いの彼とリアルな恋愛の彼との間で、ヨシカはもがき苦しみながら、本当の自分を開放して行く。暴走する主人公の恋の行方を応援したくなる映画ですから、恋愛中の方におすすめです。
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おもしろかった！
松岡茉優の独特の世界観に引き込まれる映画だった。ラブコメだが怖さもある作品であり、特に後半の展開にはとても驚かされた。そのしかけに気が付くとまた見方が変わり、もう一度最初から見たいと思うような映画だった。
愉快な気持ちに名作「コメディ映画」人気おすすめランキング5選
第17位 テルマエ・ロマエ
古代ローマと繋がる日本のお風呂
現代の日本の浴場にタイムスリップした古代ローマ人「ルシウス」。彼は浴場専門の設計技師ですが、仕事に行き詰っていました。日本の浴場習慣に衝撃を受けたルシウスは、古代と行き来しつつ、それを仕事に活かして成功を収めていきます。
原作は「ヤマザキマリ」の漫画。古代ローマに風呂があって、なぜ今は無いんだ！という疑問と腹ただしさから生まれた発想だとか。細かい表現に笑いの要素がたっぷりで、主演の「阿部寛」が言う“平たい顔族”の言葉だけでも笑えます。
原作は「ヤマザキマリ」の漫画。古代ローマに風呂があって、なぜ今は無いんだ！という疑問と腹ただしさから生まれた発想だとか。細かい表現に笑いの要素がたっぷりで、主演の「阿部寛」が言う“平たい顔族”の言葉だけでも笑えます。
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古代ローマの風呂に日本文化を掛け合わせる
過去からタイムスリップして来た古代ローマの浴場設計技師が、現代日本にきてお風呂の文化などを学び、そのアイディアを自分の生きる過去のローマに日本の文化を取り入れる。ローマ人からみる日本のお風呂文化が新鮮で、ウォッシュレット、自動であがる便座などひとつひとつのものに驚く姿がコメディも入っていて面白いです。キャストも豪華で、とても見ごたえのある、家族そろって笑ってみられるとても良いおすすめしたい映画です。
古代ローマと現在日本人の接点、風呂好き
テルマエの名の通り、浴場の話である。古代ローマ人と現在日本人の風呂好きという接点を見いだしたのは、面白い。随所に見られるギャグも、品があってよろしい。大衆映画であるが、時代考証もそこそこ楽しめた。当時は電気は発見されていないことを、あらためて認識。
平たい顔族。こんな面白い言葉ありますか？
とにかく阿部寛がおもしろいし、上戸彩がかわいい。過去の異文化と現代日本の行き来で、過去の人が現代に来たらこうなるのだろう。しかも異文化人なら尚更。笑いあり、感動ありで続編が出てほしい映画のひとつであることは間違いなし。
コメディの中のコメディ
とてもコメディ性の高い映画でした。阿部寛は古代ローマ人という設定でしたが、顔とその設定がとてもぴったりでタイムスリップの場所は温泉、トイレなどで色々な場所でタイムスリップする場面がとても面白かったです。
おもしろい！
キャラが良いです。阿部寛がすごく合っています。私は1作めのほうがよかったとおもいます。当たり前の銭湯を知らないという設定だとあんなにもコミカルになるんかと思いました。キャスティングがとてもよかった作品だと思います。
漫画実写化としてのクオリティがとても高い
何回も見返したくなる映画でした。初めはテレビでやってるのをたまたま見ていたのですが、あまりにも面白くて何度か自分でレンタルして見ていました。その後原作の漫画も買い、何度も読み返していますが飽きずに読めます。
時空を超えた温泉コメディ
古代ローマ人タイムスリップで現代日本に来て風呂文化を学ぶという奇想天外なストーリーが印象的な本作ですが(笑)、どう見ても阿部寛にしか見えないのにローマ人とかタイムスリップも説明なしに問答無用だったりとか、原作がギャグ漫画だけにコメディな作風が楽しい作品でした。
濃い顔が集まったおもしろ映画
古代ローマの時代からお風呂を通じてタイムスリップするという面白い設定から始まる作品であるのにも関わらず起用されているタイムスリップしてきた古代ローマ人役の方々が全員日本人で演じられている点も面白かったです。キャラクターと内容共に笑える作品になっていると思います。
何度見ても面白いと思います
ストーリーが面白いのはもちろん、主演の阿部寛さんの演技が原作を越えて素敵すぎます。濃い顔の人たちの実写化と話のテンポの良さ、日本ていいところじゃないか！と当たり前の日常の良さを再発見させてくれて爽快です。
何度見ても面白い
主人公がローマ人なのに、阿部寛以外考えられないほど、ハマっている作品です。その他も濃ゆい日本人がローマ人役をしていますが、違和感がありません。阿部寛が顔とナレーションで演じるシーンが多いのですが、それが面白いです。
おもろー
時代が行ったり来たり。言語も違うけど見ててすんなり入って来るからおもしろい。上戸彩ちゃんもかわいいし、ひろしあべもカッコいい。お風呂が苦手だったけど入ってて楽しくなれたからよきよき。シリーズ化もされてる。
温泉に行きたくなる
阿部寛さんがコミカルな演技をしていてとても面白くて印象の残る作品です。特に温泉でおぼれるシーンはリアルで熱心に研究されているのだと伝わる部分です。この映画を見ていると、旅館の温泉に浸かりたくなります。
日本のよき文化
原作の漫画から大好きで、ずっと楽しみにしていた作品でした！古代ローマ人が現代の日本にタイムスリップし、お風呂の良さを持ち帰る、というなんとも不思議でほっこりする話です。実写化にあたり、キャストを楽しみにしていたのですが、本当に古代ローマ人なんじゃないか？ってレベルで顔の濃い人揃いで最高です。どうしようもなくしょうもないので、元気のないときに観るとすっきりできます。
日本人なのに、濃い顔の俳優勢ぞろい。
まず、どんな形で、現代にローマ人がタイムスリップできちゃったのか？というのが一番の見どころでした。時々、ウォシュレットのシーンなどは、時々思い出しては笑っています。人力（奴隷たちが裏で動かしている等）面白いところ満載です。
現代的なのか古風なのか
タイトルからはあまり想像ができないお風呂屋さんを題材にした映画でスポットライトを当てるものが斬新な映画だなと思いました。主演が阿部寛さんでお顔の感じが古代のローマ民ぽい所や、ギャグセンスが光っていて面白かったです。
古代ローマへのタイムスリップファンタジー
古代ローマ人役の阿部寛が、お風呂を通して現代にタイムスリップしてしまいます。そこで漫画家である上戸彩と出会います。古代ローマのお風呂をより良いものにするために、阿部寛と上戸彩が協力しあい、そこに絆が生まれていきます。コメディ調ですが、シリアスな場面もあり、観たあとは楽しい気持ちになる映画です。
古代ローマから来た男の風呂めぐり
阿部寛やローマ人サイドの俳優の顔立ちが個性的でインパクトが強い。ルシウスといろんな状況で遭遇するマリの距離がだんだん近づいていき会話できるまでになるのが良い。風呂の場所や勝手、トイレなど日本では当たり前のことの良さがよくわかる。和気藹々とした雰囲気も良い
コミカルなストーリーが面白かったです
コミカルなストーリーが面白く、時にはウルっとくるような展開もあってメリハリが効いていたから最後まで楽しめました。また、阿部寛や北村一輝をはじめ、顔が濃い俳優が古代ローマ人として出演しているのもよかったです。
設定から何から何まで面白い
時は古代ローマ。ある建築家がスランプにハマり悩んでいると、突然のタイムスリップによって現在の日本に飛ばされ、日本の技術を盗んでローマを発展させていくというもの。言葉が通じない、そもそもアジア人の存在も知らないであろうローマ人が現代で苦戦しながらも技術を一生懸命学んでいる姿がなんとも面白く、笑えます。アジア人を「平たい顔族」と呼ぶのもすごく好きです。
阿部寛さん最高です！
テルマエロマエ大好きで何度も観ています。お風呂を通じて平たい顔族(日本)へ行ったり、ローマへ帰ったり。そのシーンはもちろんですが、阿部寛さんのローマ人が似合い過ぎて、本当にいそうです。上戸彩さんにだんだん惹かれていく様子も好きです。
お風呂の話だけなのに面白い
ただただお風呂ネタで終始進んでいくのに、そんなことあるの？と思わず突っ込んでしまいそうな内容に思わず大笑いしてしまいます。そして何よりローマ人を演じるのにもかかわらず顔の濃い日本人ばかりで構成されているのが面白いです。
え？あの人って日本人だったの？
阿部寛の先祖は絶対にローマ人だと思います。日本人だって忘れるくらいのハマリ役！！他の俳優のキャスティングもすごく素敵です。ストーリーもこんなに真面目におふろの歴史を題材にしているのに、何故か笑うしかない！！
古代ローマからタイムスリップ
古代ローマから、現在の日本にタイムスリップして、古代ローマで、お風呂作りをしている、主人公が、現在のお風呂を参考にして、古代ローマで大衆のお風呂を作っていく、コメディー映画です。俳優さん方が、インパクトの強い、阿部寛さんや北村一輝さんで、本当のローマ人のようです。
ローマなのに違和感なし！人気漫画の実写版
いわずとしれた大ヒットコミックの実写映画版です。主人公は古代ローマから日本にタイムスリップしてしまった…というＳＦ的かつファンタジックな設定…にもかかわらず、現代日本人である阿部寛が演じて違和感なしの名作コメディ映画です。
意外な発想で面白い
古代ローマの人間が現代の日本にやってくるという設定だけでも面白い話です。トイレの中やマッサージ器の中には奴隷がいるのだろうと古代ローマにもどって作ってしまうところも良いですね。阿部寛さんという渋い役者さんがこのようなコミカルな映画に出るのも一つの魅力だと思います。
馬鹿馬鹿しいがキャストが豪華すぎ。
阿部寛の役があまりにもはまりすぎて何度も見返してしまう作品です。上戸彩との絡みもよかったが一つ言うなら、顔の平たい族なら上戸彩より安藤サクラのほうが良かったかも(笑)タイムリープの仕方も独特な発送で便所に流されるシーンは映画館でもニヤついてしまいました。10年以上前になるが人気が落ちない良くできた作品だと思う。
何度みても笑える元気になる映画
阿部寛さんが本当にはまり役だと思います。私は典型的な「平たい顔族」なので、見るたびに笑ってしまいます。面白いだけでなく、ストーリーがしっかりしているので飽きることなく楽しんでみることができるので複数回見ています。
衝撃作
初めて見た時のインパクトが忘れられず、とても面白かったなと印象に残っています。日本人ばかりなのにみんな顔が濃くて、ナチュラルにローマ人を演じているのも面白いし、ストーリー自体もとても面白いです。顔平たい族という言葉は今でも忘れません。
キャストが良い。
温泉とローマがテーマとなっている漫画を映画化した作品です。漫画を映画化した場合、たいてい漫画の方が面白いことが多いので最初は観るのを迷っていましたが、観て良かったと思います。温泉の描写が良かったことと、なによりも阿部寛を主人公にしていたのがイメージにぴったりと合っていて、観て良かったなと思いました。
風呂を想う気持ちはギリシャも日本も同じ
テルマエ・ロマエは単行本も全て持っており実写映画化される前から好きな作品でした。ですがまさか実写されるとは思わなかったので嬉しい気持ちと複雑な気持ちが半々でした.....が！主演が阿部寛さんだと知った時はもう何も心配していませんでしたね。日本人は平たい顔族だけかなーと思いきやです(笑)まさに適任ですね。その後映画を鑑賞しましたが漫画の内容も忠実に守りつつ、映画ならではの演出は原作ファンも納得せざるを得ないでしょう。日本人もギリシャ人も同じ位お風呂を愛しているという事がわかる素敵な作品でした。
面白かっこいい阿部寛！
何も考えずに気軽に楽しめるような作品です。阿部寛はなぜこんなにも真面目にボケる役がハマるのでしょうか。ローマ服をかっこよく着こなす彼と、現代日本で真面目にトンチンカンな言動をする純粋さというギャップがとにかく面白いです！？
ローマのテルマエと日本のお風呂のリンク
阿部博さんが演じるルシウスが漫画そのものの実写化映画で見事に表現されていました。群馬の草津での、感動をしたり、お酒をのませてお腹をくだして温泉でなおすくだりも楽しかったです。日本人の顔をひらたい顔属というのも、しっくりきて笑えました。
阿部寛さん最高
ルシウス役の阿部寛さんが最高過ぎます。ローマ人の衣装が何故かしっくりきてしまう。ローマ人が日本の昔ながらの銭湯を見ては仕組み想像するけど、その内容がぶっ飛んでいて楽しいです。日本人にとっては当たり前のものばかりですが、たしかに良い設備だなと再確認できる作品でもありました。
古代ローマと現代日本との知恵の共有に凄味
古代ローマ人が現代にタイムスリップするという展開に面白みを感じた作品でした。浴場を専門とする設計技工士である主人公がアイデアに思い悩むと共に現代日本にタイムスリップし、お風呂屋や自宅風呂など浴場に関する様々な場所に現れる姿は笑いどころです。また、そこで得たアイデアを古代ローマで再現している様子もまた笑いどころでした。現代日本から得たアイデアによって名誉を得ていく姿やそれによって国をも助けていく姿に凄味を感じさせました。何度見ても笑える作品です。
原作漫画を超えた実写化
原作漫画の雰囲気を壊さずに吸収しつつもそれを超えた名作、原作のごちゃごちゃ感をうまく表現した作品、異文化との繋がりをお風呂にしているところが新鮮でした。当たり前のことが当たり前じゃないという新鮮さに改めて面白さを感じました。またゆるいコメディなので気負わずリラックスして映画を楽しんで見れる、そんな作品
古代ギリシャと現代日本の風呂好きな人たち
原作の漫画が好きで、映画もみた。まず俳優人がおもしろい。古代ギリシャ人を顔の濃い日本人俳優が演じていて、それはそれで面白かった。前半は原作のエピソードにそっていて楽しめた。残念なのは後半。原作とストーリーが変わってしまっていたのが残念だった。
第18位 コンフィデンスマンJP ロマンス編
華麗なだましあいから目が離せない日本映画
世界有数の大富豪であるフウ家の当主、レイモンド・フウが亡くなり、遺産を巡り争っていた3姉妹に発表された相続人は、誰もその存在を知らない隠し子、ミシェル・フウだった。ミシェル探しが始まることに…。
莫大な遺産を狙って、世界中からミシェルを名乗る詐欺師たちが、伝説の島に大集結。そして、ダー子・ボクちゃん・リチャードの3人も、フウ家に入り、華麗にコンゲームを仕掛けます。
莫大な遺産を狙って、世界中からミシェルを名乗る詐欺師たちが、伝説の島に大集結。そして、ダー子・ボクちゃん・リチャードの3人も、フウ家に入り、華麗にコンゲームを仕掛けます。
口コミを紹介
最後まで分からない
ドラマシリーズから大好きだったのですが、だーこたちいちみが最後までどうなるか分からなくて毎回大どんでん返しがあり見ていて笑いもありながらしっとりする部分もあり見ていて時間があっという間に過ぎる爽快な映画です。
笑って泣ける
とにかくキャストが豪華です。簡単にいえば主人公の詐欺師3人が悪い人からお金を騙しとる話ですが、主人公の1人の長澤まさみさんが恋をして騙される側に！？とハラハラする展開です。劇中何度も騙されます。きっと最後も騙されます。
詐欺の中での仲間への思いやりが見える
元々ドラマで放送している時から見ていて、面白いと思った。詐欺をした人に対して３人が詐欺をするというところもまた、面白い。だんだんと３人の結束力、時には思いやりや、仲間のためにミッションを行うところが面白い。
ハラハラドキドキな120分
騙したり、騙されたり、ハラハラドキドキがとまらない作品です。キャストはかなり豪華だし、胸キュン要素もあるし、エンディングまで飽きがこないし目が離せません。ダー子のファッションもステキで注目ポイントの1つです。
ハラハラドキドキの痛快エンターテイメント
コンフィデンスマンというあまりない題材ですが、演じて騙して懐に入って悪役を知恵でやっつけるところが見ていてとても気持ちが良いです。なおかつ、俳優さんが皆さんものすごく上手で、ひとりひとりの役に釘付けになってしまうところも魅力です。
ハラハラドキドキの騙し合い
詐欺師の物語という一見すると陰鬱としてそうなテーマだが、この作品はとにかく明るく派手で、笑いあり時には涙ありの良エンタメ作品です。ライバルもヤクザや詐欺師といったキャラで、時には騙されたりもしながら最後には勝つという爽快感が強い。シリーズ恒例のラストのタネ明かしは必見！
最後まで何が起こるか分からない！
ダー子、僕ちゃん、リチャードのトリオが香港を舞台に繰り広げる、大どんでん返しありの痛快・感動的なストーリーです！今は亡き三浦春馬君や竹内結子さんも出演している名作です。ラストのおちゃらけも見どころありです！
ド派手などんでん返し
舞台が香港ということもあり､ドラマより一段とスケールが大きくなった。ダー子ちゃんが恋愛詐欺師のジェシーに騙されてるの？とハラハラと心配する展開だが…あれも嘘？そこも嘘なの？と全く予測不可能な大どんでん返しが待っていて心から楽しめる作品。
騙して騙されて、最高の脚本
サスペンス邦画の最高峰と言っても過言ではありません。騙していたと思っていたら騙されていて、更にもうひつと、もうひとつと驚きがあります。出演者も豪華で、見ている人も騙されるけど、爽快な気持ちで終わることが出来ます。
伏線回収がおもしろい
ドラマから好きですが、何度見ても騙されます。最後に伏線回収というか種明かしのようにしてくれるので、最後スカッと終われます。ストーリーがおもしろいのはもちろんですが、大画面で見る長澤まさみと竹内結子はとってもきれいでした。
魔性の女詐欺師
完璧なストーリー性だと思います。どこまでが本当でどこからが詐欺のための嘘なのかわからないので、最後までしっかり見て伏線も見ないとわからないです。それくらい最後まで飽きないで見ることができる映画でした。
騙しあいが面白い
毎回、私は騙されてしまいます。長澤まさみのコスプレも面白くて、小日向文世の冷静さがありながらの可愛さも見所です。騙すけど、騙された感じがしないのがコンフィデンスマンJPのいいところです。何度も見たくなります
爽快感満載！
この作品は、最後のどんでん返しが爽快です！伏線回収も気持ちが良いので最後まで楽しく見れます。ドラマでも１話完結だったこともあり、映画だけ見ても楽しめるというのもこの作品の良いところ。長澤まさみや竹内結子のドレス姿が美しい！
面白い
華麗にお金を回収していくその鮮やかさが気持ちよく、見ていて爽快感におそわれます。出てくるキャラクターもそれぞれ強烈かつ愛嬌があり、どんどん引き込まれて行きます。詐欺師の雰囲気を明るく見せてくれる映画で面白いです。
スカッとする
ドラマは観ていなかったのですが、たまたまこの映画を観たのをきっかけにコンフィデンスマンの世界にハマり、続編の映画やドラマも全て観ました。長澤まさみさんがハマり役ですし、毎回大どんでん返しでスカッとします。お金がたくさん出てくるのも現実的では無い分楽しめます。
主人公たちが計画する念密な作戦に驚き
ターゲットを決め、その報酬のためにあらゆる方面から開始される巧みな計画に驚くばかりでした。え！そことそこが連携していたの！とか、あ！このシーンはこういうことだったのか！と最後に驚かされるばかりでした。作品内のスケールも大きく、テンポ良く進むので、あっという間の1本でした。
色んな意味で話題
この映画は不倫騒動のあった東出さんが愛を語るシーンや、亡き三浦春馬さん、竹内結子さんの御二方が出演している間違いなく｢話題作｣である。話自体はテンポがよく、全てが騙し合いでエンドロールに辿り着くまで何が真実なのか一切分からないのである。どんでん返しが好きな方は是非見て欲しい。
最後までどんでん返しを楽しめる！
長澤まさみが、正統派女優から、おもしろい役が出来る人なんだと感じた映画。最後の最後までどんでん返しがあり、見ていてドキドキワクワクする。スカッとした気持ちになれ、ずっとシリーズで見ていたい映画の一つだ。
観終わった後の爽快感がすごい映画です。
出てくる俳優さんたちもみなさん好きですが、やっぱりダー子が最高です！表情といいセリフといい、小気味いい感じがあって、観終わった後にスッキリします。あまり深く考えずにみれるので、気持ちが上がらない時におすすめです。
ストーリーの裏が読めない面白さ！
長澤まさみと東出昌大らがでる、詐欺師集団の物語です。お金儲けはもちろんのこと、人の気持ちも汲んで行動するので、単なる詐欺師で終わらないのが魅力的です。三浦春馬と裏を読んでいく騙し合いは、ハラハラさせられます。どんなどんでん返しがあるか分からないので、最後まで目が離せません。
ドラマも映画も面白い！
主人公、ぼくちゃん、リチャード、皆それぞれ個性的なキャラクターで愛着が湧きます。コンフィデンスマンと言えば全く読めない展開が面白さの醍醐味だと思いますが、後半答え合わせのようにストーリーが紐解かれていくのが本当に面白いです。思わずあー！とかなるほどー！とか声が出てしまう程。ロマンス編もおーー！！と声をだし楽しませて頂きました。主人公のキャラが面白くて、何度も笑ってしまう場面も。
長澤まさみ主演の詐欺師の話
テレビでやっていた以上に、映画だと、欲望だらけの詐欺師が、悪役詐欺師を痛快に騙してスケ?ルが非常にワイルドで、見ていて完全に騙されてしまうトリックがあり、最後は、悪役詐欺師を騙して懲らしめるスッキリとした笑いもあり、見ていて楽しめる物語です。
第19位 ステキな金縛り
三谷ワールドに金縛り
妻殺しの容疑者が主張するアリバイは、「あの日の晩は落ち武者が私の上に乗っていて、金縛りで動けなかった」という荒唐無稽なもの。三流弁護士のエミは、実在した落ち武者を法廷に連れ出し、無実を証言させようと奮闘します。
日本のコメディ映画の第一人者「三谷幸喜」ワールドの中でも、あらゆる年齢層に受け入れられる人気の高い作品で、豪華すぎる端役もすごすごる、その年の話題をさらった最強コメディです。
日本のコメディ映画の第一人者「三谷幸喜」ワールドの中でも、あらゆる年齢層に受け入れられる人気の高い作品で、豪華すぎる端役もすごすごる、その年の話題をさらった最強コメディです。
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西田敏行の落武者が面白すぎる！
落武者が西田敏行とゆう時点で絶対面白いことは分かっていたが、その期待を軽々と上回る。無能弁護士の深津絵里との軽快な掛け合いも良い。三谷幸喜作品は全て見てきたが、この「素敵な金縛り」は傑作と言える。是非見ていただきたい！
法廷コメディ
深津絵里演じる失敗続きの弁護士が立証不可能な事件の弁護を任され、落ち武者を法廷に呼び事件の真相を懸命に追求する物語である。この映画は法廷ものであるが三谷監督のユーモア溢れるコメディの要素が多く詰まった作品である。いっぱい笑ってポロっと涙するストーリー
笑って泣ける素敵な物語
西田敏行さんの演技が最高。裁判が中心のストーリーなのに笑いが耐えない。シナモンが物語のキーワードになっていて最後は泣ける。監督三谷幸喜の最高傑作な映画。何度でも見たくなる中毒性。なくなった人に会いたくなる。
これぞ日本の喜劇映画
いかにも日本らしい喜劇。三谷幸喜は上手いですね。微妙な間や行間読ませる台詞、そしてヒューマニズムを感じさせるストーリーの展開は見逃せないです。かなり強引な展開もありますが、それもふくめて三谷映画でしょう。
落ち武者の幽霊と弁護士のドタバタコメディ
全体的にコメディ部分が多く特に落ち武者の幽霊と出会う場面の描写や、幽霊の存在を信じない人にそこに落ち武者の幽霊が存在していることを教えるためにいろいろなことをする場面などの描写がとても面白いです。一生懸命な弁護士と落ち武者の幽霊が力を合わせることによって物語が進んでいき最後には温かい気持ちになれるので笑いあり涙ありな作品でおすすめです。
細かい所まで笑えるシーンがたくさん
三谷幸喜さんの映画は好きでよく観るのですが、この映画もとにかく笑えるシーンが多く、会場が笑い声に溢れていました。深津絵里さん、西田敏行さんをはじめとする役者さん達がコミカルな演技が上手で、画面の隅でもよく見ると面白い事をしていたりで楽しく観れました。笑いだけでなく少ししんみり暖かいシーンもあり、年代問わず楽しめる映画だと思います。
さすが三谷幸喜作品！！
面白すぎて終始笑ってしまいます！特に登場人物が良くて、竹内結子さんがめちゃくちゃ美人。そして、西田敏行さんの落武者になり切る姿、裁判で阿部寛が踊り出したり、深津絵里が可愛すぎたりと、盛りだくさんすぎて濃い作品です。
コミカルな展開に終始惹きこまれる
勝てる見込みのない裁判の証人となってくれる人物が落ち武者の幽霊という展開に面白み感じました。まずは幽霊の存在を証明しなければならないことから、どんどん裁判の方向性がそれていく展開もまた笑いどころでした。見える人見えない人が混在する中で、最終的に殺害された被害者が登場し事件解決するという展開には気持ちが一気に高まりました。シリアスなはずなのにコミカルさを強く感じさせる作品で、終始笑える作品です。
さすが 三谷幸喜作品です!
落武者幽霊の西田敏行が最高でした。西田敏行の魅力がパンパンに詰まった作品です。弁護士役の深津絵里も安定感のある演技でした。竹内結子 阿部寛など豪華な共演者も魅力のひとつです。やはり 三谷幸喜の脚本が異彩を放っています。
凄くおかしい
好きな三谷さんの映画です。まさかの落ち武者が裁判に出ることになるけど、誰にも見えないため必死にその状況を知らせようとする場面とかとにかく、最初から最後まで笑いが止まらない映画です。しんみりしないのでいいです。
大人気三谷幸喜作長編コメディ
サスペンス好きにはたまらない。なるほどこんな法廷証拠提出があるなんて驚きです。深津絵里と西田敏行の会話が最高に面白いし、配役も豪華です。最初は「ふぅーん」位で見ていたのに途中でどんどん引き込まれていきます。最後のエンドロールまで楽しめて意外な有名俳優でていて驚きます。
三谷幸喜の笑いと涙の映画です。
絶対あり得ない設定での映画です。現代と過去と別世界を一つにした映画です。金縛り、幽霊を現代に取り込んで裁判にかけ、幽霊がいる証拠を面白いおかしく描いています。西田敏行さん演じる幽霊武士が影の主役の映画で面白く楽しい映画です。
幽霊との対峙が素敵です。
殺人事件の目撃者が幽霊でこの幽霊は落武者であまり信用されていないようでしたが、この裁判を契機に信用も取り戻していくのがよかったです。また実際に見えたら怖いですが亡くなった方々とのやり取りが最高に好きでした。楽しい映画です。
第20位 舞妓Haaaan!!!
「クドカン」と「アベサダ」これぞ日本のコメディ
平凡なサラリーマンの究極の夢、それは“舞子はんとの野球拳”。念願の京都転勤を機に、死に物狂いで働いてようやく一見さんお断りのお茶屋さんに。夢が叶うと思った寸前、思わぬ邪魔が入って…。
荒唐無稽そして破天荒さが、何も考えずに楽しめるコメディならではの爽快感。「宮藤官九郎」と「阿部サダヲ」の強力タッグが生み出すこれぞ邦画コメディ、最強のエンターテインメントです。
荒唐無稽そして破天荒さが、何も考えずに楽しめるコメディならではの爽快感。「宮藤官九郎」と「阿部サダヲ」の強力タッグが生み出すこれぞ邦画コメディ、最強のエンターテインメントです。
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主人公のハイテンションがおもしろい！
熱狂的な舞妓ファンの主人公が、お座敷遊びを夢見てあれこれ繰り広げるドタバタコメディーです。会話のテンポもよく飽きずに見ることができます。普段縁遠い舞妓さんの裏側やお座敷遊びなど（脚色はされていると思いますが）を見るのも興味深いです。そして何より、阿部サダヲのハイテンションが面白いです！
舞妓遊びをコメディタッチで描いた作品
知られざる世界と言える舞妓の世界。 一元お断りの舞妓遊びに憧れている主人公が、手段を選ばずに何とかしようとする姿を描いたコメディですが、そのハチャメチャ振りが煩くなく、心から笑える作品。主人公演じる阿部サダヲさんの魅力溢れるキャラにもほっこりさせられます。
日本の文化も取り入れたコメディ
基本的にどんちゃんどんちゃん騒いでいるようなコメディ映画なのだが、日本の伝統芸能の舞妓などを取り入れており、和風な上品さも少し合って面白い。柴咲コウが舞妓の衣装がとても似合っていてとても綺麗だと思う。
海外の方なら憧れる京都を題材にしたお話
舞妓さんや芸子さんが出てくる作品。お座敷遊びや舞が出てきて魅入ってしまう点も多い。一言さんお断りという言葉を知ったのもこの作品を見てからでした。阿部サダヲさんの大げさな感じの演技が好きです。タイトルの舞妓Hanではなく舞妓Haaaan!!!なのも納得します。いい意味で顔がうるさいです。
クドカンが描く舞妓の世界
宮藤官九郎が脚本を書く作品がとても好きで、公開時の裏話では実際に京都に行ったわけではなく旅行情報雑誌を見て書き上げた、と話していたのがとても印象に残っています。縦の時間の流れが効いているラストシーンも好きです。
クドカン節の傑作コメディ
宮藤官九郎が脚本を手掛けたコメディ映画です。クドカン特融のユーモアがちりばめられている軽快な物語です。主演の阿部サダヲのコミカルな演技、舞妓役の柴咲コウの美しさも光る作品です。クドカンの映画、ドラマが好きなら観ておきたい映画です。
舞子さんブームの先駆け
阿部サダヲさんといえばこのキャラクターを思い浮かべます。マニアックな趣味を持つ変わり者で並々ならぬ情熱を胸に秘めている舞子さん好きの主人公がトラブルやちょっとしたことがきっかけで舞子さんの仕事を知り生き生きとしていく姿は当時まだオタクに対してのマイナスイメージを払拭するメッセージ性を感じました。
とにかく最後まで笑える作品
舞妓さんマニアがとにかく舞妓さんと会いたくてとんでもない方法を考えていくのがとにかく面白すぎて笑いが止まりません。出てくる人達が皆、個性的で面白く展開も早いのでつい最後まで何が起こるんだろうと釘付けになります。
第21位 超高速！参勤交代
知恵と勇気で幕府に挑む！
「5日以内に参勤交代しなければ、藩をとりつぶす！」という無理難題を、幕府から突然つきつけられた貧乏弱小藩。藩士たちは知恵をしぼり、奇想天外な発想でユーモアもたっぷりに苦境を乗り切っていきます。
殿様の「佐々木蔵之介」をはじめ、伊原剛志、西村雅彦、寺脇康文、上地雄輔、陣内孝則、等、コメディが演じられる実力派俳優たちの豪華な顔触れがスゴイ！ずらりと並んだ名前を眺めただけで見てみたくなるでしょう？
殿様の「佐々木蔵之介」をはじめ、伊原剛志、西村雅彦、寺脇康文、上地雄輔、陣内孝則、等、コメディが演じられる実力派俳優たちの豪華な顔触れがスゴイ！ずらりと並んだ名前を眺めただけで見てみたくなるでしょう？
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参勤交代の見方が変わる！
江戸を描いた時代劇というともっと重厚なイメージがありましたが、それを見事に打ち破る映画でした。参勤交代についてや、参勤交代とはどのように行うのかをコメディ映画にするというのはとっても画期的で一気に江戸時代が身近になった作品です。
物事を多角的にみれるようになりそう
誰しもが無理難題だと思うことにも諦めるのではなく、なにか方法はないかをたくさん考えているのがすごいと思った。偉い人でもこんなに自力で頑張るっていう発想があるのか、その手があったかというような手段や、付き人たちの頑張りがすごく偉い人の良さを際立たせていた。
ひたすら走る時代劇
お金の無い小藩の参勤交代の知恵と小藩取り潰しを狙う老中の対決。お笑いあり、殺陣シーンあり、ふんどし一つでひたすら走り知恵を出し江戸へ向かう藩主に家臣達を武士道とお笑いを交えた時代劇です。佐々木蔵之介演ずる藩主の抜刀は最高です。
侍たちが江戸を目指すロードムービー
参勤交代をこんなに面白くした作品は観たことがないです。道中で繰り広げられる侍たちのドタバタコメディがまた何度観ても笑えます。さらに、難題を抱えてどのように知恵を絞るのかも観ていて考えさせられたりして、とても、楽しい作品だと思います。
江戸まで急げ！駆け抜けろ！
江戸時代の参勤交代がこんなにユーモアに描かれるとはとお腹を抱えて笑った映画です。佐々木蔵之介さんが演じる湯長谷藩の殿様とその家臣たちが、財政難のなか、泥まみれになりながら知恵を出し合い江戸へと急ぐ様子はとても面白く、必見の時代劇コメディ映画です。
傑作歴史コメディ
タイトル通り、東北のある藩が緊急に江戸に参上することを迫られ、超高速で参勤交代を果たすストーリーです。資金も少なく、知恵をめぐらせて目的を遂げようとするのですが、それがとても面白いのです。一方で激しいバトルもあり、見ごたえ抜群です。
心動く名作「ヒューマンドラマ」人気おすすめランキング7選
第22位 万引き家族
家族のつながりを問いかける名作
東京の下町、マンションの谷間の古い家で暮らす笑顔の絶えない仲良し家族たち。しかし表向きは、この家は年金で暮らす老婆の一人暮らし。日々の足りない生活費は、家族の万引きにより成り立たせていた。
第71回カンヌ映画祭パルムドール受賞の作品。家族のつながりをテーマに描いてきた「是枝」監督の新しい形で問いかける人のつながりを描いた作品。
第71回カンヌ映画祭パルムドール受賞の作品。家族のつながりをテーマに描いてきた「是枝」監督の新しい形で問いかける人のつながりを描いた作品。
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家族は血の繋がりが全てでは無い事
現実的であって、非現実的のように見てしまう何処かもどかしさを感じさせられ、心を締め付けられる作品でした。明日を生き抜く為に他人同士が集まったひとつの家族、反社会的行為に及びそれをなし得て生き抜く様に惹き付けられたかと思うと、ラストは呆気なく散り散りになる展開にも、飽きなく見せるれる作品だったと思います。キャストの安藤サクラとリリー・フランキーの生々しい絡みもよかったです。
観た後は何とも言えない気持ちになる。
どの役者さんも演技が上手く、引き込まれてしまいます。特にリリーフランキーのだめ親父役が味があり、素敵でした。自分の家族の日常では起こらないようなことが次々と起こり、割と展開がはやくて集中して観ることができました。あたたかい家族の雰囲気もありましたが、車のガラスを割ったり、物を盗んだりとどうしてそんなことをしてしまうのが悲しい気持ちになりました。こどもにはみせたくないですが、自分で見る分にはいろいろと考えさせられるよい映画でした。また映画全体の雰囲気も独特でよかったです。
日本映画ではわりと面白かった
万引きはいけないことだけれど、置き去りの子供や虐待を受けた子供を助けたりと人間的にはいい部分がある。いい部分があったり悪い部分があったりなんとも言えない感じになるのですが、全然面白くはなかったという映画ではではありません。日本映画ではわりと面白かったという答えが一番無難だと思います。
リリー・フランキーが主役の話題作品
是枝裕和監督が脚本・編集を担当して話題となった。これは第71回カンヌ国際映画祭において最高賞であるパルム・ドールを獲得したことによる。実際にあった、親の死亡届を出さずに年金を不正に貰い続けていたある家族を描いている。注目すべき点は樹木希林の遺作と作品となっている。
正しく愛情を注ぎたい
大人は自分の責任で自分の罪を認めながら、流しながら生きていけるけど、子どもは親次第でどうにでもなってしまう。幸せになることも、なろうとすることも、自分では決められない。最後にしょうたが出したSOSで、「誰も知らない」では見えなかった公的な目が入る。それで救われた子どももいれば、課題も残った。
衝撃的で記憶に残る作品
映画のテーマとしては衝撃的で心に突き刺さる内容でした。自分が考える現実社会とはあまりにかけ離れているのですが、観ているうちになぜか、家族の一員になってしまったような、そんな不思議な感覚におちいる作品です。
家族ぐるみで軽犯罪を重ねる一家の物語
東京の下町で暮らす柴田治とその妻信代は5人家族です。息子の祥太、信代の妹の亜紀、そして治の母の初枝と共に暮らしていました。笑顔の絶えない幸せそうな家族でしたが、実は治と祥太が親子で手がける万引きなどで生計を立てていました。息子の祥太は大人たちの不正と、自身の心に芽生えつつある正義感の間で揺れはじめ、徐々に葛藤していくことになります。
本当に素晴らしい作品
日本アカデミー賞最優秀賞作品賞ということでとても期待が高かったが、期待以上の作品だった。家族のかたちと絆についてとても考えさせられた。キャストでは、とくに安藤サクラの素晴らしい演技が印象に残っている。
名演技の塊的作品
格差社会を扱っているので、とても重たいけれど、その中で生きている人間の力強さが伝わる作品です。どの俳優さんもナチュラルで本当にこんな人たちがすぐ近くに暮らしてそうな気持ちになった。とても考えさせられる内容でした。
家族の形について考えさせられる作品です。
「万引き家族」は、血の繋がりがない赤の他人が、一緒に生活していくという家族ごっこぽいかなと思いましたが、虐待を受けている子供を連れて一緒に生活したり、本当の家族みたいに楽しく生活していたので「家族って何なんだろう」と考えさせられました。実の子供を虐待する事件が多い今の世の中に対する警告のような感じがしました。
義と悪とは一体何か、を問いかける映画
万引き家族では、いろいろなところから逃げてきた寄せ集めの家族が描かれる。虐待や家庭から逃げてきた子供も匿い、自分たちの子供として育て始め、万引きをしながら生計を立てる。万引きは悪いことだ、では虐待から逃げた子供を匿うことは悪いことなのか？匿って育てていった家族の強さと、彼らが隠していた秘密と、彼らの愛が最後に明らかになり、とても考えさせられる映画だ。間違いなく観た後しばらくはこの映画について考えてしまう、そんな深い映画だ。
家族のかたち
現実に存在していればとても擁護できる人たちではないが、家族という言葉の在り方を考えさせられる映画。酷い生活の中で笑い合っていたり、身を寄せ合う姿は冷静に見れば微笑ましく思えないのかもしれないが、それを度外視して見つめてしまう。特に子どもの演技が良いです。
万引きを繋がりの仮装家族を描いた作品
万引きを通じた家族の物語で、孤独な東京のなかで、虐待されていた幼児を誘拐し子供にしたり。風俗嬢やパチンコで暮らしている老婆。いろんな人が一つ屋根の下で生活する。日雇いで働く旦那が怪我をして働け無くなり、スーパーで万引きを繰り返す。そんな生活の中でもどこか本当の家族のように愛情が湧いて来る。
第23位 ポニーキャニオン 海猿
超エリートの潜水士を目指す若き海上保安官たちの物語
佐藤秀峰のコミック、海洋アクションの映画版。すべての海上保安官の中で1%の人しか到達できない海難救助のエキスパート「潜水士」を目指す14名の物語です。50日間の過酷な訓練に挑みます。
若い海上保安官たちが海上保安庁の超エリートである「潜水士」を目指して行く中での、友情や恋愛、命の尊さが描かれていて、ヒューマンドラマを探しの方におすすめです。伊藤英明、加藤あい他が出演しています。
若い海上保安官たちが海上保安庁の超エリートである「潜水士」を目指して行く中での、友情や恋愛、命の尊さが描かれていて、ヒューマンドラマを探しの方におすすめです。伊藤英明、加藤あい他が出演しています。
口コミを紹介
いつも苦しくなってました
海の事故と向き合う海猿達の苦悩や葛藤、仲間達との友情が熱くて好きで見ていました。海上での事故から人命を救助するシーンは、息をのむといった感じで見ているこちらまで苦しくさせられていました。シリーズを重ねていくごとに守るものも増え、頼もしくなっていく様も見所だと思います。
もう感動！！
邦画でおすすめする映画は絶対に海猿です。海猿といったら、やはり、伊藤英明のカッコ良さだと思います。必死に救助者を救助する姿は男も惚れてしまいます。筋肉もありがっちりした体型がこの映画とマッチしすぎていると思います。
海猿を見て熱くなる
海上保安庁ってあまり職業で聞いたことがなかったけど、海猿を見て、この仕事はちょっとやそっとの気持ちじゃできないし、その仕事をしていく中で仲間って本当に大事だなって思いました。彼女になるには、彼の仕事を理解しなければならないし、彼女にとっても彼にとっても辛いけど、大切に思う気持ちが伝わって心がギュってなりました。
ドラマも映画も最高でした。
ドラマと映画でどちらも大成功の興収を記録した作品、ドラマ版でも映画版でも毎回泣かせる（泣かされる）絆とは！ 絶対にあきらめない強い気持ち（想い）しっかり作りこまれた世界観が映画はもちろんドラマにまで高い完成度があり文句ひとつない傑作です。
若かりし頃の仙崎
かんなとの出会いや、訓練性時代の仙崎を描いた作品。かんなとは訓練の地で出会い喧嘩しつつもお互い惹かれ合う所、想い合う関係がとても素敵でした。また訓練において 初めて組んだバディの死というものに直面し 仙崎もこれからを含めて考えるようになります。続編が楽しみな作品になっています。
とにかく憧れる
ドラマも映画も見ましたがとにかくかっこいいです。主人公の海上保安官がかっこよかったのですが、伊藤英明の奥さん役の加藤あいに感情移入してしまう事もありました。テレビで旦那の無事を祈っているところが印象的でした。子供を海上保安官にさせたくなりました。
海上保安官の真実
海猿は、海上保安官としてまずは、養成学校の訓練から始まり、その訓練時代の仲間との絆と訓練の厳しさを伝える内容から、一人前となってから、海難事故が発生して、その取り残された、要救助さを助け出す姿を、愛と感動に満ち溢れた物語です。
緊迫感があってドキドキして見れる
海上保安庁の映画で海での事故の救助の場面などは緊張感があってドキドキして見れます。俳優さん達も演技が上手い人が多くてしっかりとしたストーリーなので面白いです。使われている音楽も良い曲が多くて好きな映画です。
生きて帰ることの意味
海上保安官の成長と活躍を描いた映画ですが、スケールが大きく引き込まれてしまいます。海上保安官の極限状態の中での心理状態や、仲間を信じる気持ち、また、要救助者の心理や精神状態など、心の部分もうまく描かれており、感情移入してしまいます。
涙なしでは見れない
海猿とは当時そこまで馴染みのなかった職業をピックアップしただけに、子供のころに見たときはどういう話なのかが最初はわからなかったです。けど、見ていくうちにバディの大切さ、人命救助のシーンでは、救助を待つ人はもちろん、隊員の帰りを待っている人もいるのにとか色々見えてきてとても涙なしには見れない映画だと思います。
海の災害に立ち向かう男たちの物語
海難救助の過酷さがよく表現されている。見ているだけでワクワクドキドキする。大変なことが起きても、あきらめない強さを教えてくれる作品。仲間との信頼関係等、感動的なストーリ展開に引き込まれる。軸となるストーリーと恋愛とのバランスが絶妙。
全力で人を守る
海猿の映画は自分まで船のなかにいるかのような気分になるくらい、引き込まれる。それは多分海猿の全員が誰かの命を守る全力な姿を見せているからだ。医者とは違って、人の命を守る前に自分の命も守っていかないと誰も救えない。日々の努力ではどうにもならない事もあるが、その時その時の状況に対して全力でぶつかろうという姿勢に感激である。
かっこいい
なんせかっこいい。よくできたドラマだと思う。世の中にこんな仕事をしてるひとがいる事に感謝します。かっこいい思う。綺麗にかかれてるところもあるだろうけど、すごい仕事だと思う。またドラマしてほしい。かっこいい
ドキドキハラハラ
笑いあり涙あり、ドキドキハラハラ片時も目を離せない作品です。恋の進み具合、次々と出てくる過酷な任務に立ち向かう主人公にはついつい情が移ってしまいます。隊員たちのムキムキボディも見逃せず飽きることなく見ることができます。
第24位 アミューズソフトエンタテインメント 八日目の蝉
母性とは？がテーマ
不倫相手の男性の家に生まれた赤ん坊を誘拐し、逃亡した女。そして彼女を本当の母だと信じて育った娘。やがて娘は成長し、母と同じように不倫の関係を持ってしまいます。
母性をテーマに書かれた「角田光代」の小説の映画版。その年の日本アカデミー賞10獲得という快挙を成し遂げました。子供を持つ意味、母親になる意味を考えさせられる映画。切なさに涙です。
母性をテーマに書かれた「角田光代」の小説の映画版。その年の日本アカデミー賞10獲得という快挙を成し遂げました。子供を持つ意味、母親になる意味を考えさせられる映画。切なさに涙です。
口コミを紹介
本当の愛とは何かを考えさせられる作品
誘拐犯に育てられた主人公は、生みの親を親だと思うことができないまま大人になってしまいます。本当の親子とは何か、本当の愛とは何か、深く考えさせられる作品でした。自分の子供ではないのに必死に主人公を守ろうとする誘拐犯の女性の姿に、涙無しでは見られませんでした。
愛のカタチについて考える作品
血の繋がりを超える愛のカタチがあることを知った作品です。永作博美さん演じる母親の、母親としての成長と日々大きくなっていく愛情。そして最後には立派なこれ以上ない母親になる様が感動しました。学生の頃に見たときよりも自分が母親になる年代になってからみると、あの頃は表面しか理解出来なかったんだと思えるほど、深い作品です。
なにが正しいのかがわからなくなる
最初から最後までなんとなく不穏でぞわぞわする作品でした。不倫、誘拐、謎の宗教団体など色々考えさせられる場面が多く、心にズンと響きました。誘拐犯を母親だと思う子供、目の前でその母親が連れ去られていくシーンは号泣しました。
偽りの親子の本物の愛
他人の子を我が子として育て、逃避行を続けた親子の物語です。永作博美の幼い顔立ちが、人間として未熟な面を表しているのかもしれません。他人の子を誘拐したことは同情するまでもないですが、彼女の不憫さ辛さを知った上で、本物の愛情を注いでいたことがわかると涙があふれてきます。
見方によっては悪者が変わる映画
この映画は、生まれたばかりの子供を誘拐した女と、誘拐された女の子、またその家族の話だ。この映画では誘拐された女の子が大人になってからと、回想シーンで描かれるが、最後は涙が止まらないほどの感動を味わうことができる。何よりも特徴的なのは、世間では非難される誘拐犯の女の心情が多く描かれていることだ。果たして誘拐犯は絶対悪なのか、見方によっては悪が何なのか捉え方が変わってくる、そのような深いテーマを持った感動映画だ。
育ての親はまちがいなく母親だったと思う。
それぞれの女性の意地を感じた。奥さんは希和子に夫をとられたくない一心で離婚をせず夫婦生活をつづけたんだろうし、希和子は子供が産めなくなり相手の男は子供が授かり幸せに向かっていくのが許せなかったのもあるし、乳児があまりにも可愛かったんだろう。本来は生まれるべき子供を取り戻す思いで苦労しながらも子供を育てていく気持ち、そのどちらも共感できてしまう。
親と子のかたち
母親とはなにか、産んだ人が母親なのか、育てた人が母親なのか、を考えさせられる映画でした。愛をもって育てることは大事ですが、そこに血のつながりは絶対に必要ではないのではないかと思いました。でも、愛があったとしても誘拐したのは良くないことだった、最後まで子のことを思う心情が胸に刺さりました。
涙なしではみられません。
永作博美は自分の赤ちゃんを失い、近くの赤ちゃんを盗み、自分の子供として大切に育てます。しかしその生活は逃亡の生活なので小豆島まで渡り、そこで平和に暮らしていましたが、警察は徐々に近づく気配はありました。そして、その村でのお祭りの日、娘と楽しそうに参加する永作博美と娘が映った写真が全国の新聞の賞をもらったことがきっかけで、存在がわかってしまいました。島から逃げようとフェリーに乗り込むところで、警察に捕まります。その時の永作博美の脱力感と愛する子供との別れ、全てが詰まった涙が悲しいです。
興味津々！
誘拐・子育て・成長という人間の世界を驚きを淡々と写し出されていく映画です。鑑賞しながら、人間の愛情や結びつきを改めて考えさせられる時間を過ごしました。罪人が悪人か、深く考えさせられました。邦画として印象が濃く残る作品のひとつです。
正しい選択がわからなくなる映画
誘拐犯である母と誘拐された子どもの逃亡生活を描いたものですが、2人はまるで本物の親子。実の母は人としてもあまり尊敬できず、本物の親子で生活するよりも、子どもは誘拐犯と一緒にいた方がずっとずっと幸せだったのではないかと考えさせられてしまう映画。完全な善悪はなく、いつもどちらかの言い分を聞くとどちらかが悪いと判断できなくなってしまう。すごく考えさせられるお話です。
壮大
全体的に暗めのトーンの映画でした。恐怖を感じる場面や幸せを感じるシーンなど、一本の映画でいろんな感情になりました。複雑な人間関係で凄くドロドロした感じも面白いです。涙が止まらなくなるシーンも満載でした。
悲しい親子関係
本当の幸せとは何なのか。誘拐したが、必死に我が子のように育て娘も本当の母親と思い楽しい人生だったが、産んでくれた母親と再会し、そこに引き取られるのが本当にその子にとって幸せなのか。法律上誘拐で駄目だとは分かるが、親子関係を映画で見るうちに、元に戻ることが正しいことなのかどうか、考えさせられる映画でした。
第25位 アミューズソフトエンタテインメント そして父になる
愛・絆・家族とは何かを問う感動の話題作
大手建設会社に勤め、都心の高級マンションに妻と息子とと暮らす野々宮良多は、今まで学歴や仕事、家庭も自分の力で築いてきました。自分では人生の勝ち組と信じていたが、ある日「息子が病院で取り違えられた他人の子供」だと告げられます。
第66回カンヌ国際映画審査賞を受賞した作品です。血か、6年間自分の息子として愛した時間か、究極の選択を迫られる2つの家族、愛・絆・家族を問う、感動の話題作品です。
第66回カンヌ国際映画審査賞を受賞した作品です。血か、6年間自分の息子として愛した時間か、究極の選択を迫られる2つの家族、愛・絆・家族を問う、感動の話題作品です。
口コミを紹介
親子とは何かを考えさせられた作品です。
「そして父になる」を見て、親子の絆って血縁だけではないんだなと思いました。血のつながり以上に一緒に生活するという環境が深く関わって来ているのだと思いました。それにしても妬みから生まれたばかりの赤ん坊の指名タグを入れ替えた看護師は、絶対許すことは出来ないなと思いました。リリーフランキーさんと福山さんの両極端な父親の姿が、見ていて面白かったです。
本当の家族って何、家族の絆とは、、
まさか生まれた時の病院で赤ちゃんの取り違えがあるなんて、しかもその事実が何年かしてからわかるなんて。子供の成長を楽しみに 愛を注いで両親で育てて行っている そんな普通の家族に突然 この子供が自分達の子供ではない、生まれた病院で取り違えられていたなんて。取り違えられていた両家の家族 お父さんお母さんの葛藤 何が正解なのか 子供にとって 両親にとって 想像では答えが出せない そんな家族の想いを全ての人たちに問いかける映画だと思います。
味愛のある家族ドラマ
どこにでもありそうな家族ですが、子どもの取り違えというのはまずありません。対照的な暮らしの家庭で起こった悲劇を上手に描いています。リリー・フランキーと福島雅治のキャストもとても良い。ストーリー展開も軽快で楽しめました。家族への愛情は血のつながりか心の繋がりか考えさせられました。
福山雅治主演
この映画は2人の家族での事で子供をとり違えてしまった事にきずいていたがそれを知りながら父親として育てていきまさかという事ではありましたがそれを受け止めていていずれはわかってしまいますが是枝監督の作品です。
血のつながりではなく愛をくれる人が両親
出産先の病院で赤ちゃんの取り間違いがあり、本当の両親とは違う人と過ごしてきた二人が、元の家族のもとに帰るのですが、血のつながりよりも一緒に過ごした日々が「家族」としての証になるのだと感じました。自分も子供に愛を与えて、たくさんの思い出を共有していきたいです。
環境か血か
色々な視点から何度も観てみたいです。子育てでモノを言うのが血なのか環境なのかという究極のテーマがある中でそれだけでは割り切れないものについても考えさせられます。子がいる人なら尚更、色々なタイミングで観直して感じることが変わるのではないでしょうか。タイトルの通り、最初から父や母ではなく、乗り越えながらやがて、そして父や母になっていくのだと教えられます。
もし、自分の子がと考えたら
絶対ないとは思うが、もし自分の子がと考えたら生みの親と育ての親、自分の本当の子ではないけれどずっと一緒に時間を過ごしてきたこどもと自分と血がつながっている子ども、愛情はどちらにもわいてしまう。今更どうしろというのか、決断に困る。また、福山雅治さんの演技が素晴らしく見入ってしまう。
生みの親か、育ての親か
出産時の取り違いに気づかずにずっと6年間育ててきた息子。そしてお互いの家族。生活スタイルも格式も全然違う家族が改めて自分の息子を育てようと努力する話。たった6年間という人生に比べたら短い時間かもしれないけど、家族にとっては親にとっては6年間注いできた愛は計り知れなく深い。生みの親も大切だけど育ってきた環境には勝てないんだろうなってすごく実感した映画でした。
対照的な家族のそれぞれの愛
我が子と思って育ててきたのが、実は他人の子だったという衝撃的な事件はそう珍しくもないことらしい。いや、あってはならないことなのだが。福山雅治とリリーフランキーの対照的な父親像がくっきり明確に示されていて興味深かった。
本当の家族とは何か
赤ん坊の取違いがテーマ。６年間も自分の子供だと信じて育てて来た息子に血の繋がりはなかった。ショッキングな事実を母ではなく父の目線で描かれており興味深い。育ての親、生みの親とそれぞれに絆を深めていく姿や、これからどうすべきなのか苦悩する姿に涙を誘う作品。
両親の存在の大切さを知れます
子供の取違いで自分の子供だと思っていた子が本当の子供ではなかったという少し重い話です。両家は本当の自分の子供を選ぶべきなのか、今まで一緒に育った子を本当の子でなくても育てるのかと問われる映画です。もし、自分の子供が取違だったら、自分が取り違えられた子だと思ったらとみていると涙が止まりませんでした。福山さんとリリーさんの真逆の環境で育つ子供の心境に立つと変わった視点でみられると思います。
第26位 セディックインターナショナル おくりびと
お別れをやさしく満たす納棺師を描いた感動作
日本映画初の、第81回アカデミー賞外国語映画賞を受賞した映画です。納棺師…それは、悲しいはずのお別れを、やさしい愛情で満たしてくれるひと。遺体を清め、棺に納める納棺師として、働くことになった主人公の成長を描いた物語です。
主人公の青年は、納棺師の見習いとして、さまざまな境遇の人たちのお別れに立ち合います。主人公はまた、チェリストでもありました。主演の本木雅弘の演技が光る作品で、他に広末涼子、山崎努が共演しています。
主人公の青年は、納棺師の見習いとして、さまざまな境遇の人たちのお別れに立ち合います。主人公はまた、チェリストでもありました。主演の本木雅弘の演技が光る作品で、他に広末涼子、山崎努が共演しています。
口コミを紹介
忘れらない作品の一つ。
納棺師という仕事を初めて知った作品であり、人の死を題材にする作品の中でここまで深く感動した作品は今までありませんでした。人の死とお別れする形は人によって様々ですが、最後まで思い出に残る姿で見送る事が一番と考えさせられました。
アカデミー賞受賞の日本の送り出し文化
元チェリストの男性が遺体を納める納棺師となり、人生を見つめ直してく物語ですが、きれいごとばかりだけはなく孤独死をされた人などの部屋に入るシーンもある厳しさも映し出しています。職業を妻にごまかしていた主人公が自信をもって仕事を行うすがたが素敵な作品でした。
美しい。魅せる映画。
主人公を中心とした役者の演技がとても淡々としているが振る舞いの美しさが素晴らしく、まさに芸術作品のような映画だと感じた。盛り上がりが多いわけではないが、見ていて心に染み渡るような落ち着きのある、心に響く映画だと感じた。
考えさせられました。
この映画を見るまで、おくりびとと言う職業が具体的に何なのかよく分かっていませんでした。人の死に関わる仕事は何となく敬遠してましたので初めてしっかりと理解できました。最初は驚き戸惑ってばかりだった主人公も次第にその大切さに目覚めて、最後は誇りをもって仕事をする様子も良かったと思います。そして最初は嫌がっていた奥さんも最後は理解してくれたのも良かったです。
納棺師がプロ意識にめざめる話
納棺とういう職業があることを知らなかった私には、ある意味新鮮だった。プロとしてのプライドと技術をもって仕事をしてると、周りの見る目も変わり評価もあがるということがよくわかる。白装束を着せる場面の所作が美しく、芸術の域に達していた。
考えさせられる作品
この作品は大切な人が亡くなった時のことを考えると、いろんな感情になるのがリアルです。亡くなった人にお化粧をしたり、綺麗に洋服を着せたりするのが印象的です。最後の最後まで丁寧にやさしく仕事をしていくのが、繊細だなと感じました。
人の心を温める優しい作品
ちょっと笑えるシーンもあり、泣けるシーンもある。全体的に優しい雰囲気の作品だと感じた。本木雅弘演じる主人公の温かく優しい人柄がとてもうまく伝わってくる。演技力がすごい。死ぬことは終わりではなく、次へと旅立つことであることを教えられた。
おくりびととしての姿に心打たれる。
誰もが直面する死というもの。そしてその先はどういう事をするのかを知らなかった私にとっては鮮明で忘れられない作品です。亡くなった方に丁寧に衣装を着せ お化粧をしてあげて綺麗にして見送る。そんな職業があるのも知りませんでした。この作品を通してそういった職業がある事 またその職業もなくてはならないものだとありがたさを感じた作品でした。
死について考えさせられる
おくりびとは、映画館へ見に行きました。人が死ぬから悲しい、それだけではなくて、死んだ後にもその人の物語はきっとあって、だからこそ化粧をしておくりだす。本木雅弘さんのその繊細な演技にとても魅了されました。自身の考え方をかえさせてくれた作品です。
第27位 舟を編む
人との絆を紡ぐ言葉への想いを感動的に描いた作品
2012年本屋大賞第1位を受賞した、三浦しをんのベストセラー作品の映画版。出版社の編集部で、辞書という「舟」を編集する「編む」物語です。24万語津田もの言葉の海に奮闘する新人編集部を舞台に展開されます。
主人公の馬締は、辞書編纂（へんさん）の世界に没頭する中、彼が暮らす下宿屋の孫娘に、初めて感じた思いを伝えようとしますが、言葉の専門家でありながら、伝えるべき言葉を探すハメになります。
主人公の馬締は、辞書編纂（へんさん）の世界に没頭する中、彼が暮らす下宿屋の孫娘に、初めて感じた思いを伝えようとしますが、言葉の専門家でありながら、伝えるべき言葉を探すハメになります。
口コミを紹介
じんわりホカホカ！
最初、舟を編むとは、タイトルからじゃ何か分かりませんでしたが、中々に珍しい、辞書を作る方々のお話と言うところが、既に面白い。そして、辞書作りって地味だけどとても大変で、時間のかかるお仕事なんだなぁと知りました。あと、焦れった恋愛も中々楽しめます(笑)
キャストがぴったり
主人公の冴えない辞書オタク、それを支える妻。風変わりなキャラクター設定だけど、松田龍平も宮崎あおいもぴったり合っている気がする。原作が良いので、映画も内容がしっかりしていて面白く見応えのある映画だった。
言葉と人生の海に漂う
消えては生まれる言葉に取りつかれた採集?のような人たちだけど、その人たちの苦労が周囲にわかりやすく理解されることはない。膨大すぎる言葉を漂い、そして編纂し、ミスがあれば一からやり直していく。機械が発達し、ますます衰退していきそうな仕事だけれども希少性は高まるような気がしたが、問題はその価値を認められるかどうか。今ですら片隅に追いやられているように思えますから。
柔らかな時の流れに気持ちがほぐれます。
出版社の辞書作成の様子が描かれています。丁寧に言葉と向き合っている人々に心が洗われるようです。松田龍平さんのとらえどころのないフワッとした雰囲気と、まじめすぎる様子がほほえましく感じます。辞書を読んで観たくなります。
性別をこえた家族愛
性別や続柄よりも、それをこえた愛情が人を救い成長させることを感じさせてくれます。ただ現在の日本では本人同士が満足していても世間からは許されない、という世知辛い現実も考えさせられる、心に響く「家族愛」が描かれた作品です。
言葉の海を紡ぐ
辞書を作る話の映画であり題材が唯一無二な作品。辞書について思いをはせることもなかったので裏で作っている人は何をしているのか当然考えてもいなかった。作品に出てくる人は新しい辞書を作るにあたり言葉の意味を作り出す仕事をする。言葉には歴史があり時代によって当然変わったりするものであるがその制作過程を見ることでその歴史の一端を垣間見れる経験ができるのは何より楽しい体験であった。
第28位 ポニーキャニオン 祈りの幕が下りる時
感動を呼んだ人気シリーズの完結
「東野圭吾」原作のお馴染み加賀刑事が活躍するシリーズの完結編ともいうべき映画です。殺人事件を扱いながらも、見どころは加賀刑事自身の謎に迫っていること。事件は、あるアパートで発見された女性の腐乱死体から始まります。
アパートで発見されたカレンダーの存在が、かつて失踪した加賀の母の一件と繋がっていきます。東日本大震災後の世の中、そして原発で働く人々も絡みながら、名作「砂の器」と共通した感動をもたらしたと評判だったミステリーの秀作。
アパートで発見されたカレンダーの存在が、かつて失踪した加賀の母の一件と繋がっていきます。東日本大震災後の世の中、そして原発で働く人々も絡みながら、名作「砂の器」と共通した感動をもたらしたと評判だったミステリーの秀作。
口コミを紹介
東野圭吾作のヒューマンミステリー
この作品はドラマ新参者シリーズの完結編で、阿部寛演じる刑事が松嶋菜々子演じる舞台演出家の過去、そして事件の真相を暴いていく。この物語は人間らしく生々しい生き様が描かれ時に胸がぎゅーっと締め付けられる。彼女の過去と真実に涙が止まらない。
シリーズを観てない方も十分に楽しめます
シリーズを見ずにキャストだけで見に行った作品でしたが、十二分に映画の世界を堪能することができました。阿部寛さんや松嶋菜々子さんが好きなかたは、シリーズをご覧になっていなくてもお薦めできる作品となっております。
人を殺す理由は多種多様
殺人は絶対ダメです。誰かを殺したなんてニュースを見たら怒りが込み上げてきますよね。ただ、この映画はその理由を知った時、怒りと同時に切なさが押し寄せてきます。これでよかったとは思いませんが、そうするしかなかったのかと考えさせられてしまいます。
ラストまで観るとタイトルの意味が分かる。
シリーズ物の完結作品で主人公の母親の件がある事件を通して明らかになる。その父親と娘の事件の真相が非常に悲しくて切なくて､全てを知ったあとは涙が出てきてしまう。見終わると「祈りの幕が下りる時」のタイトルの意味が理解できる。
恐怖をあなたに名作「ホラー映画」人気おすすめランキング5選
第29位 バップ カメラを止めるな!
好きな映画を聞かれたら答える方も多い傑作
ある自主映画の撮影隊が山奥の廃墟でゾンビ映画を撮影していました。本物を求める監督は、なかなかOKを出さない。テイクは42テイクにまで進む、そうした中、撮影隊に本物のゾンビが襲いかかります。
大喜びで撮影を続ける監督。撮影隊のスタッフは次々にゾンビとなって行く、37分ワンシーン・ワンカットのノンストップ・ゾンビサバイバルの映画です。好きな映画を聞かれたら答える方も多い大ヒット映画となりました。
大喜びで撮影を続ける監督。撮影隊のスタッフは次々にゾンビとなって行く、37分ワンシーン・ワンカットのノンストップ・ゾンビサバイバルの映画です。好きな映画を聞かれたら答える方も多い大ヒット映画となりました。
口コミを紹介
絶対2回見る
カメラワークが面白く、一回見ると騙された気持ちになりますが、もう一回必ず見たくなるそんな作品です。俳優さんがみんな個性的なので、引き込まれていきます。あの時こうなっていたのかという伏線を回収していく感じが完璧で面白い。
途中で止めるな！
チープなゾンビ映画がしばらく続くが、そこで席を立ってはいけない。この映画は後半からが本番であり、思わず"ニヤリ"としてしまうような種明かしが待っている。この映画を見るかどうかなんて、迷っている場合じゃない。
衝撃でした
予算が無くても、1人も俳優を知らなくても、これだけ面白い作品になるのだということに衝撃を受けた作品でした。日曜日のレイトショーが満員で、上映後は自然と拍手が起こっていたのを覚えています。後にも先にもこれを超える作品を作るのは難しいでしょうね。
まさかの展開！！！
最初はよく分からなく始まって「あれ?なんだこれ?」って感じでそろそろ見るのやめようかな？って思った中盤くらいのタイミングでどんどん意味がわかってきて全部の点と点が一本の線になったように繋がった時には拍手でした！面白かったです！！
想像以上に笑ってスカッとする作品
面白いと話題の作品。最初の前半はなんとなく見ていたのですが中盤から怒涛の笑いラッシュでした。怖いのかと思いきや、もうコメディ！！家族みんなでたくさん笑ってとっても楽しかったです。面白くて何度も見る名作です。
新感覚エンターテイメント
冒頭は安っぽいどこかありがちなゾンビ映画かと思わせておいて、後半から「なるほど！こうだったのか！」と思わせるストーリーはパズルがはまっていくかのような爽快感があります。監督の発想に脱帽させられる作品です。
2回見たくなる
面白いと聞くだけあってやっぱり面白いです。初めて見たときは何のことかさっぱり分からなかったんですが、後半はずっと笑ってしまいました。そして2回目見たときは最初から笑ってしまう。定期的に見たくなる作品です。
驚きの映画
最初の30分は目をそむけたくなるような演出が続いたのですが、その後の伏線の回収が見事で、最後には笑いがこぼれてしまうようなシーンもありました。新しい角度からの映画で、とても面白いと思いました。二回見ても楽しめると思います。
新しいのにわかりやすい
視聴中の感覚としては新しいのに、理解しやすい内容で映画をあまり見ない人でも楽しめると思った。前半部分を本編だと思ってしまうと正直面白みに欠けるが、そこをなんとか我慢して集中してみることで後半の面白さが爆発する。
新感覚ゾンビ映画
カメラの撮影が素人がとっているかのような臨場感が、興味をどんどんかきたてられていく作品でした。ゾンビの怖さよりもしくみやつながりが気になり、ひきこまれていきました。作品のつながりや意図を理解したときにすっきりしてまたみたいと思うおもしろさがあります。
フレームの外にある面白さ
巧みな3部構成で、1部の違和感の謎に、2部でヒントが与えられ、3部で明確に解決する達成感。洗練された伏線と回収というより、謎の提示と答え合わせだ。劇場での鑑賞に慣れない人でも初見で満足を得られ、再見すると仕掛けをさらに楽しめる。
口コミからヒットしたB級ホラー映画
ホラー映画としてはB級然としていて怖い部類ではありませんが、物語が特徴的で面白くできている映画です。まだ観ていない方には是非、ストーリーのネタバレを読まずに観てほしいと思います。俳優陣の演技が舞台っぽいのも面白いです。
どんでん返しな作品。
最初見ているときは、やばい早く逃げて早く隠れてなどソワソワしながら見ていたら、最後の映画のネタバレの部分で、映画の中でまた映画を撮っていたらしく撮影の裏側などが流れてきたときには、まんまと騙されたと思った。色々な人が言う最後のどんでん返しが分かった。
B級映画！！
初めは微妙なゾンビ映画だと思ってたし、カメラワークも画面が揺れることが多く酔うなと思ってたのですが、後半からの伏線回収が素晴らしすぎた！！わかった上でもう一回見たほうがいいくらい笑えるシーンが多かった。これは最後まで見ないと面白さがわからないくらい後半で引き込まれた。これぞB級映画！！
低予算とは信じられない。
最初から結末が分かって見ても笑える映画。考えられたストーリーで出演している役者さんの演技も最高。ノンストップで撮影している風景は裏側を見るとこんな感じで撮影しているのかと思わせる。今まで見たことのないジャンル
これで低予算？？？
言わずと知れた超が付く低予算の映画です。実際に映画館で見たときは驚いた。最後までドキドキが止まらない作品でした。こんな素晴らしい作品が低予算でできるならやり方次第で、演出の腕がもろに出る。見せ方次第で何とかなる。その世界観に引きずり込む、目が離せない仕掛けを用意する。最後騙された～と安どする最高の作品でした。
２段階のオチがある楽しい映画
一見ゾンビ映画と思いきや、後半には映画撮影をする現場が映し出される２度見たくなる作品です。前半のゾンビ映画の中、よくみればおかしなシーンが映り込み後半でなぜそうなったのかがわかる謎解きのような面白さもあり、これからが期待できる映画監督が現れたと思いました。
知らない状態に戻ってもう一回見たい
忘れることができても知らない状態には戻れない。記憶喪失になり改めて楽しみたい傑作。1部にあたるゾンビ映画の出来はテレビのゾンビ特番としては及第点。2部の種明かし編はプロセスジャーナリズム的というか、クリエイティブな業界にいる心の無い大人を本当にうまく描写している。(私自身、元そういう業界の人間です) 最後の組体操のシーンの、前フリからの回収が本当に見事で、セリフによる説明ではなく、映像として見せつけてくれる映画的な描写の巧みさにも思わず親指が立った。ごちゃごちゃ言ったが、頭からっぽで見てほしい！
あれ？ホラーじゃないのかコメディなのか
完全にホラーだと思っていた、この映画。実はホラーではありませんでした。映画を作る過程という一番、我々にはなじみのないところを、映画にしてしまったこの映画。地上波で放送したものを今でも何度も観ています。
意外な展開にびっくり
前半は少し不安な感じ観ていましたが、後半のまさかの展開にびっくりしました。後半きちんと伏線が回収され、スピード感もあり観終わってすごくすっきりした気分になりました。臨場感があり映像作品作りの裏側が見れて、今まで観たことのない感じのとても面白い作品でした。
キャスト・監督、全員無名の大快進撃映画
低予算で制作されているが、脚本や撮影など工夫が詰まっている。37分ものワンカットサバイバルシーンは、日本映画史に刻む名シーン。「カメ止め」旋風で一世を風靡したが、それまでは無名のキャストと監督ら。キャストらの、イキイキとした演技にも大注目。話題になるだけあって、一見の価値あり。
低予算だが面白い
最初は正直なんだこれと思った。俳優は知らない人ばかりで、ストーリーも安いというか、引き込まれない。しかし、なんだこれと思いつつも見続けると、最後そういうこと！？となんだかしっくりくる。今までにない、新しい映画の形だと思った。
新しい手法
『カメラを止めるな！』を見始めて最初は何だこれ？本当にそんなに人気の作品なのか？と思ってしまいますが、映画の後半からの展開に思わずなるほどねと思ってしまうような映画になっています。制作費が安くても面白い作品は作れるのだなというような作品です。
とにかく笑った！
前半はストーリーが進むのをなんとなく見てください。途中「面白くないな?。口コミで評判が良かったけどこんなもんか。」と思って見ることをやめて寝そうになったり、時計を見て時間が早くたって終わらないかなと思っていました。ですが、後半はもう驚きです。ずっと笑っていました！こんなに笑っていいのだろうかと思うくらいずっと笑っていました。前半のあの時間、全て大事なので、面白くないと感じても見るのを辞めないでください。前半を見てこその後半に繋がるので。何度も見たくなる作品です。
第30位 リング
「貞子」登場
日本全国、後に世界にジャパニーズ・ホラーの怖さを知らしめた「中田秀夫」監督の代表となる作品です。呪いのビデオを見てしまった者は必ず死を迎えるという呪いの連鎖の物語を描きます。
ビデオやテレビといったどこにでもあるアイテムが余計に怖さを募らせます。その張本人「貞子」のキャラクターは、もはやホラー界のスター。海外でも注目され、リメイクも制作されました。
ビデオやテレビといったどこにでもあるアイテムが余計に怖さを募らせます。その張本人「貞子」のキャラクターは、もはやホラー界のスター。海外でも注目され、リメイクも制作されました。
口コミを紹介
背筋の凍る恐怖
邦画の中でもトップクラスの恐怖を与えてくれる映画。洋画に比べ邦画はインパクトが弱い印象であったが今までの歴史を覆すほどの印象を受けた。リングはシリーズでいくつか映画がある為、続編もきになってしまう。ストーリー性もしっかりしている為面白い。
連鎖する恐怖
貞子の存在がストーリーが進むに連れ近づいてくるような恐怖。一体何者なのかもわからないが徐々に露わになり、終わった頃には心底冷えるような恐怖とまだ続くのか…という絶望を感じた映画でした。貞子も怖いけど、呪いを回避する為に必死な人間にも恐怖を感じました。
Jホラーといえばこの作品！
誰もが知っている、「呪いのビデオ」「貞子」その存在を世に知らしめた作品。Jホラー独特の、死者の悲しみが漂う世界観が見終わった後も強く印象を残す。「呪いの解き方」と「呪いの根源」を主人公たちが探るという点では、ホラーミステリーといえるかもしれない。序盤怪奇現象に心つかまれ、その謎を追う過程に引き込まれる。ホラーが大丈夫な人にはぜひ一度は見てほしいJホラー映画。
不気味な雰囲気がよく出ている。
不気味な雰囲気がよく出ているジャパニーズホラーの金字塔。ホラーの要素のみならず、謎解きミステリー的な要素もあり、ストーリーに引き込まれる。カメラワーク等も映画の雰囲気づくりに大きく貢献している。何度見ても面白い王道ホラー。
続編も全部見るべき映画
最初は呪いのビデオでホラー映画なんですけど、続編を見ていくうちにどんどん悲しいお話になっていく。なぜ貞子が生まれてしまったのかまでを見てからもう一度リングを見るとただ怖いだけの映画じゃなくなって、奥の深い映画になるから是非全シリーズ見てほしい。
じわじわ来る怖さがクセになる。
リングは私が中学生の時に公開された作品で、初めて劇場で悲鳴を上げた記憶があります。邦画ホラー特有のじわじわ来る怖さが、見終わった後の日常生活でももしかしたらという気持ちにさせてしまうことが、この作品を機にクセになってきてしまいました。
衝撃作
当時映画館で見ましたが、冒頭の怪しい心霊写真から、押し入れで発見される少女のあたりで席を立って出て行かれる方が数名いたのを今でも覚えています。まだ序盤なのに！と思いましたが、その後続く衝撃を考えれば、離席もやむなしかもと。鑑賞後1週間くらい、夜中のついていないテレビを見るのが怖かったです。
日本のホラーを代表する至極の作品。
一本のビデオテープから次々に起こる呪いの連鎖。呪いを断ち切る方法は一つだけ。でも、それは新たな連鎖を生むだけで何も解決されない。ビデオを見ただけで解除不可は呪いにかかり、7日後に必ず訪れる死は、絶望と恐怖を撒き散らしていく。 この作品は、あるキーマンに視点を向けるとホラーとは全く違う要素が含まれており、只脅かすだけのホラーではないことも、魅力的な作品です。
心理的に追い詰められる！世界最恐のホラー
ホラー映画界きっての名作と呼べる作品。上映当時から現代に至るまでこれ以上に心理的な恐怖を感じさせるホラー映画には出会えていないと思う。海外のモンスター要素が高い恐怖に比べ、本作はジットリとした冷や汗の出るような恐さがある。また、作品中に登場する地名も実際に存在する場所であり、リアルに生活の中に溶け込んだ不気味さがある。登場人物においても、過去に実在したかのようなリアルさがあり、この世に残した未練や怨み哀しみが強く感じられる。
やっぱり貞子は怖い
あの目がどうしても怖い。凝視できないのだ。テレビから這い出て人を呪い殺すとゆう手法は当時小学生だった私にとって大変な衝撃だった。あの映画を見てから夜中真っ暗なテレビ画面を見れなくなってしまったほど。日本のホラー映画代表作だ。
呪いのビデオに殺される話。
リング、らせん、バースデーシリーズは、日本のホラーの代名詞と言って良い程素晴らしい。真田広之、松嶋菜々子、中谷美紀とキャストも良く、訳の分からない幽霊にとりつかれて怖いのではなく、貞子の過去にまでさかのぼり呪いの原因を突き止めていく所が面白い。
貞子が怖い
怖かった。そんなに怖くないだろうとたかをくくっていったのに、怖くて目をそらしそうになりました。ホラーの主人公は綺麗な女優さんだとほっとする部分があります。松嶋菜々子さん綺麗だった。でも、貞子の呪いがが怖すぎる。
恐怖
小説で読んでいて、どんな映画になるのか楽しみにしていました。実際に見てみて期待以上の出来でとても良かったです。テレビから、貞子が出てくるところはビビりました。そして映画中に使用されている音楽もとてもあっていて良かったです。
ジャパニーズホラーを世界に知らしめた作品
まさにジャパニーズホラーの金字塔と言える作品ではないだろうか。原作ありきの作品だが、映像化の出来がとても良い。特に貞子というキャラの映像化に大成功しているため、プロ野球の始球式に参加するなど、日本でも知らない人はいないほどの人気と知名度を博している。
ジャパニーズホラーの代名詞
とにかくジャパニーズホラーと言えばこの作品という程、公開された際には日本ではなく世界にも衝撃を与えました。呪いのビデオによって人が呪殺されていく設定と貞子のビジュアルの相乗効果でとにかく怖い作品になっている。
最後のどんでん返しがたまらない
それを再生してみたら必ず死んでしまうという「呪いのビデオ」という設定が良かったです。ビデオの内容を細かく確認して貞子の落ち井戸で遺体発見をしてもなお呪いがとけないというどんでん返しに、テレビ画面から出てくる貞子のインパクトの強さと見ごたえ抜群でした。
貞子は、やはり怖い
映画館で見たときは、本当に怖く、夢にまで出てきました。松嶋菜々子の初々しいが、棒演技という残念なところはあるものの、社会現象となった貞子は圧倒的存在感でした。貞子というキャラクターしか知らない人はキチンと映画を見て欲しいと思います。
第31位 ジェネオン エンタテインメント 呪怨
思わず声が漏れてしまうほどの恐怖と驚きを体験
かつて恐ろしい殺人事件があった「呪われた家」。その家に足を踏み入れた者が次々と呪われていくストーリー。すべての元凶となる霊・伽椰子が布団の中や枕元など、次々と畳み掛けるように姿を現します。
口コミを紹介
ジャパニーズホラーの到達点！
言わずと知れたこの作品は、なんといっても「見えてしまう恐怖」です！この作品では、幽霊が完全に姿を現した状態で登場します。見えないからこその恐怖ではなく、見えてもなお怖い、というのはこの映画の素晴らしい点だと思います！
日本人が怖いと思う現象を詰め込んだ名作
以前からホラー映画が好きで邦画、洋画関わらず観ていましたがそこまで怖いと思った事はありませんでした。ですがそんな時｢呪怨｣シリーズを鑑賞してその怖さに衝撃を受けました。日本のホラーはグロテスクな物は少なく心理的な恐怖を描く作品が多いですがこの作品はその両方がしっかりと表現されています。更に人間の安息の地｢家｣を題材にしているのでまさに逃げ場なし！といった感じです。見た事がない方にはオススメです。
とにかく理不尽
『理不尽な恐怖』この一言に尽きると思います。ただの八つ当たり的に人が死んでいく恐怖。この家に関わったお前が悪いと言わんばかりに理不尽に殺されていく感じ、私が不幸なんだからお前も不幸になれと言う絶望的な状況から生存フラグはあるのか。
とにかく怖い映画です。
呪怨について、ですが、とにかく怖いですね。呪怨2、呪怨ザファイナル等観ましたが、トラウマになります。夜中呪怨の予告が怖くって、観たくなかったのに、テレビ付けたら、丁度良く呪怨の予告が始まっていて、ある意味テレビから恐怖を感じました。(笑)あの時は、本当に怖かった。でっ呪怨の映像も、モノクロ見たいな感じで、恐怖感が画面からにじみ出ていて、本当に怖かったです。一回観たら、しばらくの間観ません。その位恐怖感ある映画です。
第32位 東宝 学校の怪談
かつて怖かった学校が蘇る
いつどこでも必ず存在する学校怪談をテーマにしたホラーです。基本子供たちがターゲットなので、あまりドロドロした恐怖感は薄く、ファンタジックな仕上がりになっています。といっても内容は濃く、大人も充分みられる面白さで大ヒット。
誰もが持つ学校に対する懐かしさと、かつて感じていた怖い空間という側面。木造校舎ということも加わり、どこかホッとするノスタルジックなホラーです。
誰もが持つ学校に対する懐かしさと、かつて感じていた怖い空間という側面。木造校舎ということも加わり、どこかホッとするノスタルジックなホラーです。
口コミを紹介
子どもと一緒に楽しめるホラー
当時小学生だった私にはただただ幽霊達が出てくるたび恐怖でしかなかったです。漫画や噂で聞いたお化け達がリアルに出てくる為、本当に存在するんじゃないか…と終わってからも怖くて仕方なかった覚えがあります。大人になってから見返すと、怖さももちろんですが、ストーリー自体に深みがあり、お化けが怖いだけでなく、色んな背景があったのだとしみじみと見る事ができました。
夏休みに見に行った思い出。
小学生の頃に友達と見に行きました、「怪談」だけあって勿論怖いのですが、子供仕様だからか所々クスッと笑える部分もあるので、泣き出してしまう程の怖さはなかったです。CGはほぼなく、お化けはほとんど特殊メイクで表現されていたのはすごいと思います。
子供の楽しめる
子供と一緒に見るのなら、この映画がおすすめです。最近の子供はホラーに慣れている？ので子供だましじゃダメ。かといって安心して見せられる内容でないと。出演者の多くが子供なので安心して子供に見せることができます。
日中とは違う学校の夜、悲鳴が止まらない。
昼間とは違う学校の夜、びっくりしたり、ゾッとしたり、笑ったり、顔とお腹の筋肉が痛くなるぐらいハマります。大人は生徒をまもれるか、子供は友達の為に勇気が出せかも見どころ満載ですね！小さい子は夜のトイレ一緒に行ったほうが良いかもです。
第33位 バンダイビジュアル 女優霊
シンプルだけど独特の怖さが魅力の日本映画
あの『リング』の「中田秀夫」監督の伝説的ホラー映画です。かつて制作中止になった映画の未現像フィルムに映っていた謎の女。このフィルムの出現が、現在、制作中の映画の撮影現場に、次々と怪奇現象を起こしていきます。
撮影現場の淡々とした光景が、リアル感を引き立たせていっそうの怖さを感じさせます。白い服の女の幽霊というシンプルさが逆に怖い。深夜に1人で見れないタイプの映画です。
撮影現場の淡々とした光景が、リアル感を引き立たせていっそうの怖さを感じさせます。白い服の女の幽霊というシンプルさが逆に怖い。深夜に1人で見れないタイプの映画です。
口コミを紹介
一人でシャワー入れなくなる。
今まで観た日本のホラー映画で一番怖かった。
ハリウッド的なホラーに慣れてる人には、なんじゃこりゃ？ってなるかもしれない。
でも、日本的、心理的恐ろしさを求めてる人にはお勧め！
高校の時に友人数人にビデオを貸して、観た人全員トラウマにさせた。
夜一人でシャワーに入れなくなる一品です。
ハリウッド的なホラーに慣れてる人には、なんじゃこりゃ？ってなるかもしれない。
でも、日本的、心理的恐ろしさを求めてる人にはお勧め！
高校の時に友人数人にビデオを貸して、観た人全員トラウマにさせた。
夜一人でシャワーに入れなくなる一品です。
ハンカチ必須名作「泣ける感動もの」人気おすすめランキング4選
第34位 アミューズソフトエンタテインメント 永遠の0
小説も映画も泣きっぱなし
大学生の「健太郎」と姉の「慶子」は、祖母が亡くなったことをきっかけに、祖父から血のつながりがないことを聞かされます。本当の祖父のことを調べ始めた２人は、戦死した祖父の予想もしなかった真実を知らされることになります。
口コミで評判を呼んだ「百田尚樹」の小説の映画化。戦争映画が持つ悲惨さだけではなく、予想外の展開と真実に驚き、そこでまた涙する泣きっぱなしの映画です。
口コミで評判を呼んだ「百田尚樹」の小説の映画化。戦争映画が持つ悲惨さだけではなく、予想外の展開と真実に驚き、そこでまた涙する泣きっぱなしの映画です。
口コミを紹介
語られることの少なかったリアルな戦争記
『お国のために』が合言葉だった時代、家族を愛し家族のために恥を捨てて生き抜くことを選択した人物のとてもリアルなストーリーで、気付けばあっという間に感情移入し号泣していた。戦争という極限状態においての主人公の心理から、自分とは家族とは生きるとは何かを時代を越えて考えさせてくれる名作だと思う。
誰もが「生きたかった」戦争
今では当たり前の「生きたい」という意思。そんなことすら許されなった戦争。特攻隊を通して「生きたい」と言い続けてきた男が最後は特攻で・・そして数十年後家族がその意味を知る。戦争映画では誰もが知る作品ですが、当時一人ひとりの中にドラマがあり、決して二度と起こしてはならないと痛感させられる内容です。
特攻である祖父について調べる過程が印象的
祖母の葬式をきっかけに知った本当の祖父の歴史を知ったことで、自分の将来に対し前向きに生きようと考える主人公の気持ちの流れが良かった。主人公の本当の祖父である宮部が、最後は周囲の言う通り「自分は人を犠牲にして生きている。」と自分を責めてしまうところが、悲しかった。
こんなに泣いた映画は初めて
戦争映画ですが、戦闘シーンはさほどなく、現代と昔の人間ドラマを軸にストーリーは進みます。お国のためにと若い特攻隊が向かう中、戦時中の主人公は1番大切なものは何か？国なのか？家族なのか？当時のことを知り得ない時代のわたしたちにも深く刺さる内容でした。あとは、シンプルに役者の方たちみなさん演技が本当に上手で惹き込まれます。
心が染みる作品
戦争の話で観ていて辛くなるような所も多数出てきますが、それでも見終わった後にとても泣けて心に染みます。その時代を生きた人達はどんな思いを抱えていたのか、想像するに足りませんが計り知れないプレッシャーと恐怖に打ち勝つだけの精神力は相当きついものがあると思います。そんななかどんな選択をしていくのか、残された人の幸せをどれほど考えられるのか全てにおいて深いなと思わされます。
生きることの大切さ
第二次世界大戦という悲惨な戦争の中、国のために自らを犠牲にする特攻隊。。。その中で家族のために、愛する人のために生きて帰る！！みんなに憎まれても、嫌われても愛する人のもとへ帰りたい！そんな男の様子を描いた考えさせられる映画です
旧日本海軍のゼロ戦の運命
航続距離を確保しつつ、空戦能力も確保するため、増加タンクや、機体軽量化のため、防弾装備の縮小、機体骨組みの穴あけなどを行い、開戦当初は向かうところ敵なしのゼロ戦が、やがて特別攻撃機として特攻に使われるようになるまでのゼロ戦の栄光から衰退までの物語。かつてゼロ戦を操縦していた爺さんの行動を、孫が解明しながら物語は進む。
泣ける映画
今まで見てきた映画の中で一番泣きました。ネタバレになるので詳細は言えませんが、映画が終わってからも嗚咽が出るほど泣きました笑。映画を見て嗚咽が出るほど泣いたのは初めてです。それほど感動しました。主題歌の桑田佳祐さんが歌う「蛍」もすごく効いてきます。
生きる大切さを教えてくれる映画
映画館で3回以上見た唯一の作品です。元々戦争系の映画は戦争を美化しているようで嫌いなのですが、この映画は特攻隊を通しながら生きる大切さ、今一生懸命生きなければならないんだということを教えてくれる作品です。見た後にはいつも生きるということについて強く考えさせられます。
泣けた
とにかく泣けました。生きて帰ってハッピーエンドという結末を期待していたが、実際違いました。愛する人を残して死んでいく、残されたがわも先に旅立つ方も辛すぎると思いました。争いの恐ろしさ、愛する人と会えなくなる辛さ恐怖が感じられるんじゃないかと思います。
感動の嵐
これは本当に感動的過ぎる作品です。一度しか見たことがありませんが、それでも頭にストーリーがこびりついています。歴史背景も踏まえながら、特攻隊にいく人の覚悟やその家族の気持ちなど本当に心に刺さりました。
玉砕した特攻隊員の心理状態を描く、名作。
第二次世界大戦末期、見事敵艦の甲板を攻撃できて、玉砕した特攻隊員の心理状態を、戦後孫の設定の20代男女が、追想推理をするシナリオがうまい。玉砕して死ぬわけにはいかないという家族（妻と幼子）への愛情と、次々戦死する部下の退院への愛情の葛藤が、うまく描かれていると思う。
誰もが知らなければならない戦争の悲劇
戦争ものはたくさんあるが、一人ひとりの生涯に焦点を当てて、本当にこんな人がいたのだろうなと想像させる構成が秀逸だったように思います。それによってどの人にも各々の人生があって物語があって、苦悩、未練があってと想像を掻き立てられて、あらためて戦争について考えさせられました。
戦争の残酷さと現実
なかなか戦争を取り上げる邦画が少ない中で、好きな一本です。零戦という日本が誇る最強戦闘機を使い、アメリカ軍と戦闘する映画です。ただの戦争映画ではなく、家族の描写も多くあり、戦時に生きた日本人が事細かに描かれており、学校の授業で習ったことを思い出しながら見れました。
命の、生き抜く事の大切さを問う戦争映画
特攻隊でありながら死ぬことを拒み生きることを最優先に考える主人公を岡田准一が重厚に演じます。死を恐れない若者達に生きる事の大切さや生き抜く事の難しさを説いていく。そして最後に自ら特攻していくことになる。またこの作品は山崎監督のVFXの素晴らしい技術に目を奪われます。
第35位 余命1ヶ月の花嫁
題名だけで泣きそうになる
瑛太と榮倉奈々が主演を務めた、題名を見ただけで泣きそうになりそうな恋愛映画。24歳で末期がんと闘った女性の実話のドキュメンタリーを元に制作されたこの物語は、多くの人々の涙を誘いました。
人を愛すること、生きるということ、悲しいという一言では語りつくせないいろいろな大切なことを教えてくれる映画です。
人を愛すること、生きるということ、悲しいという一言では語りつくせないいろいろな大切なことを教えてくれる映画です。
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感動のストーリー
実際のお話がもとになっている映画で、とても感動的でした。余命を宣告された闘病中の主人公の女性の気持ちを思うと、とてもせつなくなってしまいます。でも、彼女を思う彼とまわりの人たちの愛に感動して、涙が止まりませんでした。
感動
がんと分かってからの結婚や妊娠後の生活についてとても複雑で悲しい話。でも、映画を見ると女性という立場であればだれにでも起こる出来事であるし、その心の準備や今を一生懸命生きていかないとと思わされる映画だった。
深い愛を感じる作品
この作品はとても愛が溢れていて感動します。千恵さんが病気になってしまったけど、ウェディングドレスを着たい想いを叶えてあげるところが素敵です。太郎さんがいつも穏やかでそばにいてくれるところが、とても感動します。
涙なしには観られません
若い女性が余命1ヵ月と宣告され、病魔と闘いながら、また周囲の方々の協力を得ながら夢を叶えるべく努力し続ける物語です。 体力が落ちていく闘病生活の中、色々な葛藤を抱えながら人生を全うする彼女の強さに、心を打たれます。
愛情いっぱいの映画。
主人公千恵は、ある日乳ガンと診断された。それを家族や、彼氏太郎に話した。入院生活は、太郎が毎日のように見舞いに来てくれ、その姿に感動した。ウェディングドレスを着たいという夢を、病院のスタッフも協力してくれ、着れた時は涙が止まらなかった。
生かされてる
ガンと言う病気にかかりながらも、一生懸命にいきた女性。まだ20代なのにかわいそうでなりません。やりたい事もたくさんあったと思うし悔しかった時思う。生きたくても生きられない人もいる。生きていけるのは当たり前じゃない。
余命１ヶ月の花嫁は泣ける！
余命１ヶ月花嫁は末期ガンであと１ヶ月しか生きられない女性の物語です。あと１ヶ月の命だからこそ一生懸命生きたつて感じで泣ける映画です。あと１ヶ月の命だったら？と思うと、愛するひろがいたら結婚式は挙げたいですよね！
死と向き合うことについて考えた
今よりもっと若い時に見た映画で、千恵さんの自分の限られた命と向き合う姿がすごく美しい映画でした。自分だったらと考えると、こんな風に行動起こせないと思います。自分の死が想像できない年齢の時に観たので、今生きれている事に感謝をしなきゃなと思ったことを覚えています。
人生を考えさせられます。
この映画を初めて見たときはもう号泣だった印象があります。タイトルの通り妻が余命宣告をされ、そこから精一杯生きるというお話なのですがこの映画を見た後は自分の人生を再度考えてしまいました。本当に今の人生でいいのか、明日死ぬとしたらどう生きるのか、「生きる」ということと「人を愛する」ということがどれだけ大切か身をもって実感できるような映画です。
実話を元にしたラブストーリー
榮倉奈々さんの演技力に泣かされました。実話を元にしたストーリーということで、すぐに感情移入しながら鑑賞することができました。私が友人だったら、家族だったら、と自分に置き換えて観てみると、また切ないです。JUJUの主題歌もぴったりでした。
第36位 湯を沸かすほどの熱い愛
生きるってこういうことか
余命２か月と宣告された“おかあちゃん”が選んだものは、絶望ではなく残される家族のためを思った行動でした。家出した夫を連れ戻し、つぶれかけた銭湯を復活させ、弱虫な娘を強く生きられるように鍛え、夫の愛人の連れてきた子まで引き取って…。
数々の映画賞を受賞した絶対に泣ける名作品です。「宮沢りえ」の渾身のおかあちゃんが最高に素敵！家族、愛、生きるってどういうことか、理屈抜きに思いしらされてしまいます。
数々の映画賞を受賞した絶対に泣ける名作品です。「宮沢りえ」の渾身のおかあちゃんが最高に素敵！家族、愛、生きるってどういうことか、理屈抜きに思いしらされてしまいます。
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家族を思う気持ちに泣けます。
自分の余命がわずかだと知った時、家族に何をしてあげられるのか、何を残せるのかという強い母の思いにジーンときてしまいました。いじめられて帰ってくる娘への強くなって欲しいという思いには大きく共感することができました。
湯を沸かすほどの熱い愛を感じる
だめな夫オダギリジョーと、かあちゃんと呼びたくなるような宮沢りえの夫婦が良い。余命宣告されてから家族が家族になり、当たり前を失いたくないと思い、溢れる愛はまさに湯を沸かすほど。情けないオダギリジョーがとにかく良い。
笑いあり涙ありの家族物語
内容としては命を扱っているので、重めだけど、この監督独特のお笑いポイントにクスッときて、面白く見れた。キャストも豪華で、俳優陣それぞれの演技力もとても高いです。この映画を見る自分の年齢によって見方が変わるかも。また見たい。
見終わったあとは何もできなくなる映画
俳優陣の個々の演技力が素晴らしいです。裏話として、クランクインの前から家族でメールのやり取りをしていたということもあるかと思います。宮沢りえが病気により弱っていくのはリアルすぎます。見終わったあとは泣きすぎて疲れて何もできなくなります。
熱い愛の話
この世に湯を沸かすほどの熱い愛があるのかと疑心暗鬼で見始めたら、そこには本当にあった。だらしない夫に、浮浪している青年、がんになった自分、様々な描写の中に愛が詰まっていて、とても感動します。宮沢りえさんの芝居がすごすぎて言葉が見つかりません。
家族が再生していく感じがすごく感動！
死ぬまで家族の事を思い絶対に何事も諦めない主人公の双葉にすごく勇気をもらいました。双葉の思いを受けてだんだん強くなっていく安澄や頼りない一浩がすごくいとおしく思えてきました。安澄が実の母親と会うシーンがすごく感動して一番印象に残っています。
家族を熱く想う気持ち
病気の話は苦手だと思いながら、宮沢りえの作品だから観てしまいました。最後の病床シーンはきつかったです。「死ぬまでにしたい１０のこと」でも、自分が死んだあとのことこんなふうにできるかなあってなんとも言えない感情を抱いたけど、この作品でもやはり、悔しさみたいなものを感じた。
子を思う育ての親と生みの親
子への情は生みの親か育ての親なのか、というとても難しいテーマでした。子供の入れ違いに気づき、元に戻す決心をした親子、しかし、元に戻すと、育てた子供のことが気になり、また子供は育ての親が恋しくてたまらない。生みの親も育ての親も子供に注ぐ愛はお互いあるのだろうが、一緒に過ごした時間を大切にすると気づかされる映画でした。
第37位 ポニーキャニオン 南極物語
タロとジロが教えてくれる大切なこと
やむおえないとは言え、犬たちを南極に置き去りにするという、実話とは思えないあまりにひどい仕打ちに、感動を越えて怒りを覚えそうですが、この映画の素晴らしいところは、動物と人間の両方の視点からの体験ではないでしょうか。
南極で生きた犬たち、置き去りにせざるを得なかった隊員たち、絶望のどん底に突き落とされた飼い主たち。動物の身になって考えること、人の身になって考えること、とても大切な真実を、タロとジロが教えてくれます。
南極で生きた犬たち、置き去りにせざるを得なかった隊員たち、絶望のどん底に突き落とされた飼い主たち。動物の身になって考えること、人の身になって考えること、とても大切な真実を、タロとジロが教えてくれます。
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８０年代映画特有の熱さがあります
あまりにも有名な実話をもとにした日本映画は迫力満点。私もふくめ、多くのかたがたにとっては南極基地は実際には足を運んだ場所ではないでしょう。しかし、この映画にはその場にいるかのような没入感があります。キャストの演技の熱さが臨場感に拍車をかけていると感じられる、すばらしい作品。
人間と動物の絆に感銘をうけました
同じ命を与えられた生き物の生命力と忍耐力見た当時は子供ながらに感銘をうけました。また同様に人間と動物とのあいだにうまれた絆にも感動した記憶があります。高倉健の演技も迫真に迫るものもあり音楽がさらにそれを引き立てていたと思います。
男達の非日常の中の日常
この映画の他と違うところは大きな出来事があって物語が急変するといったことがないという点。南極で共同生活をするという傍からみたら絶対に経験することがないという非日常を見ることができる。がこの映画でフォーカスされているのはその中の人々の何気ない生活で料理のことや失恋のこと仕事の悩みなど自分たちの日常となんらかわらないことである。見ているものが日常であり非日常である、大きなことは起こらないなのに楽しいという不思議な映画。
南極に残した犬達と再開できるのか！
南極大陸での仕事の為 タロー、ジローという立派な犬を連れて南極に進んでいく部隊。何度過酷な場面を一緒に乗り越えたことか！ そんな仲間であるタロージローを残して南極を離れなければならない場面 隊員達の心境を見事に映像化して そして 南極に戻った時 果たして犬達は生きているのだろうか??再開はできるのでしょうか??感動の映画です！！
動物との触れ合い
南極物語では、人間と動物の触れ合いが楽しめるだけでなく、動物に対する愛情を肌で感じることができるすごく心温まる映画だと思っています。自分の中では一番か2番か悩みましたが、この映画も女性にすすめていきたい作品の一つです
「2010年代」公開の映画おすすめランキング5選
第38位 集英社 キングダム
人気漫画「キングダム」の実写版！
春秋戦国時代の「秦」を舞台に展開される、大人気漫画「キングダム」の実写版映画です。戦争孤児でありながら天下の大将軍を夢見て修行に励む「信」と「標」にスポットを当てたアクション物語です。
クーデターに巻き込まれ命を落とした標から託された「夢」を胸に、奴隷の身分から成り上がっていく信の泥臭さが大きな魅力の一つです。残酷な現実と絶対的権力に立ち向かう主人公が観たいという方は必見です！
クーデターに巻き込まれ命を落とした標から託された「夢」を胸に、奴隷の身分から成り上がっていく信の泥臭さが大きな魅力の一つです。残酷な現実と絶対的権力に立ち向かう主人公が観たいという方は必見です！
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マンガとの違和感がほとんどなく楽しめた
マンガの実写化のためあまり期待していなかったが、想像以上に作品に引き込まれました。キャストも違和感がなかったです。内容もテンポ良く進むので、2時間飽きることなくあっという間でした。最後の戦いのシーンは圧巻です。
役者の演技が最高！！特にサポートキャラ
原作があるものを約2時間ほどの映画にするということで、物足りなかったりするところはありましたが、役者の演技が最高でした。特に長澤まさみさんと大沢たかおさんにはすごく引き込まれました。今回のザ、メインキャラではないものの存在感がすごく魅了されるばかりでした。是非一度見てみて欲しい作品です。
話題作。映像が美しい。
話題作で見るのを楽しみにしていました。山崎賢人と吉沢亮が切磋琢磨しあう青春のような場面は微笑ましく、悲しくもあり…。物語が進んで行くにつれ色んな登場人物からの信頼を得て、仲間を増やして強くなっていく様についつい母親のような視点で応援してしまいます。アクションもかっこよかったし、敵キャラは特撮？CG？異様で奇妙だがかわいいとも思えた。長澤まさみが美しかった。続編が早く作られないかなと楽しみです。
映像が美しい
中国で撮影されたのでとても雄大な自然が美しいと思いました。撮影スケールの規模も大きく、豪華なキャストだけでなくエキストラの数も桁違いで、全体的にとても迫力がありました。アクションも激しく俊敏な動きで見応えのある映画でした。
俳優さんが皆主役級で、原作そのものです。
最初 NHK のアニメで見ていたのですが、実写化になるということで話題になっていて原作ファンは反対だったと思うのですが、私は結構実写化は好きな方なので見てしまいます。 この映画に関しては、本当に原作に忠実に取られていたと思います。特に主人公と、秦の始皇帝の役者さんについてはすごく似ていて感動しました。 中に出てくる河了貂の橋本環奈も漫画そのものでしたし、他の俳優さんたちも本当にそっくりでした。パート2の始まるということですが、この最中で、撮影も大変だと思いますが、見させていただきたいと思います。
世界観がすごい！
原作の漫画を読んだことがなく、三国志の知識もほとんどない状態での鑑賞だったのであまり楽しめないだろうなと思っていましたが、シンプルに面白いと思えました。登場人物もみんな魅力的で特に吉沢亮さんの1人2役が全く違和感なく別人で凄かったです。
壮大なスケールで見応え抜群
歴史系に全く興味がなく、なおかつ知識もない、原作も知らない状態で映画を観たが、とにかく面白かった。壮大なスケールに圧倒するし、迫力のあるアクションは見ごたえがある。仲間と協力して戦う主人公に感情移入せずにはいられない。キャスト一人ひとりの個性もしっかり際立っていて、全体的にまとまりのある作品だと思った。続きがあるような終わり方だったので、続編も楽しみ。
かっこいい
原作に負けることない濃さの映画。主人公がかっこいいのは勿論ですが、長澤まさみさんの強い女性の楊端和はとてもかっこよかったです。とても強くて、二刀流で剣を振り回すところは大興奮。スタイルも良いのでトータルで憧れてしまう印象的な役でした。
歴史超大作映画一作目
原作漫画キングダムの実写映画化作品?物語の舞台は古代中国五百年に渡る戦乱の世"春秋戦国時代"に奴隷少年である主人公の"信"が"天下の大将軍"になることを夢見て猛進して行くと言う話です。私は原作も読んでいるのですがこれは原作ファンさえも納得させられる名作だと実感しました。
原作未読でも楽しめて原作が読みたくなる
原作を読んだことはなかったが、勧められて観たら、あっという間に引き込まれ、結局映画館に通う羽目になりました。ストーリーも上手くまとめられており、わかりやすかったです。原作を読んでいなかったので後から読みました。元々の原作ファンの方だとわかりませんが、私が読んだ限りでは原作と映画で登場人物のイメージを大きく損なうこともなく楽しめました。続編を期待しています。
戦闘シーンが鳥肌ものです
少しアレンジした部分もあるがほぼ原作通りの内容。原作ファンも手に汗握る展開となっています。また、原作キャラのイメージ通りのキャスティングで一人一人の戦闘シーンがハラハラドキドキする。また、長澤まさみが原作以上の雰囲気を出していて個人的に1番の見どころだと思っている
単行本から入ったお気に入りアニメ
子供が観たいと言ったのがきっかけでした。三國志が好きな事もあり抵抗感なく観始めた所、子供よりもはまりました。観終わった後、単行本を購入した程です。まだまだ連載中なので、続きをスクリーンで観られる事を楽しみにしております。
傑作
最初は友人に勧められて、原作から映画を観ました。正直キャラクターが濃い漫画なので期待せずに観たのですが、驚く程役にハマっていました。後半からラストに近づく頃にはとても引き込まれていました。近年の中では特にお気に入りの作品です。
アクションシーンと演技力の高さ
実写の映画としては大成功だと思います。中国感をしっかり再現できているのと、長澤まさみの役がすごく良かった。アクションシーンが見どころで、剣を振り回すアクションが完璧だと思いました。俳優の表情もすごく感情むき出しな感じで良かった。
中国統一物語
キャストがしっかりと稽古をして漫画の世界の戦闘シーンを湿地理再現されている部分に感銘を受けました。キャスト陣も豪華。マンガと多少ストーリーが違う部分があるもそれはそれで面白さがあった。斬新かつ、新しいアイデアです。
圧倒的なスケール！
日本のアクション映画は海外みたく超絶スケールでの映画があまりない印象でしたが、この、キングダムはスケールが広く、撮影地も中国とお金をかけて作られた映画だと実感しました。日本アニメの実写で成功することはとても困難なことがと思いますが、私はキングダムは実写化成功だご思います。
主人公のサクセスストーリー
キングダムは単行本でもかなり長編で続いている作品。主人公の屈託のない真っ直ぐな性格と表情で、戦いを通して大きく成長を遂げていく話です。身分の下のものから戰を通じて成長し、どんどん階級をあげ、人のために尽力を注ぐ姿がカッコいい。また、絶対負けないサクセスストーリーであるところに魅力を感じる。
原作以上のお得感
何しろ出演者みんなカッコいい！！山崎賢人君、吉沢亮君の若手イケメンお二人はもちろん、大沢たかおさん、長澤まさみさんもキレのあるアクションがすごくて、大満足です。マンガの実写化版の中でも、衣装やセット、スケール感含めて、見てお得な映画だったなと思いました。
信が大将軍に昇り詰めていくストーリー
身分の低い信が、秦の若き王、エイセイとともに、信は天下の大将軍、エイセイは中華の統一を目指すストーリー。数々の困難を乗り越えながら、強い精神力で自分の目標を諦めることなく、一歩一歩前進する信の姿勢には、見習うべきものがある。
壮大なスケールと豪華な俳優陣
とにかくスケールが大きく、しょぼいと思うところがなかったです。アクション俳優の坂口拓さんの異次元の殺陣は作品をレベルアップさせていて見惚れました。あと吉沢亮さんは王そのもので涙が出るくらい圧倒的な存在でした。
大人気コミック「キングダム」が実写化
戦闘シーンに迫力があり、とても良かったです。長編のストーリーでこの映画は?政の王座奪還まで。信演じる山﨑賢人や?政役の吉沢亮がイメージにぴったりでとても良かったです。1つ気になったのは河了貂。最初から橋本環奈を使うのではなく、子役にやってもらいたかったです。大人になってから橋本環奈に変えて欲しかった。信は最初、河了貂を男の子と思っていましたから。
役者さんが素晴らしい
若手俳優がたくさん出ている作品ですが、皆さんの演技が素晴らしいです。あまり日本映画のアクションシーンには期待していないけれど、この作品はワイヤーアクションも多く、比較的よく出来ていたと思います。ONE OK ROCKの主題歌も作品とよく合っているので、クライマックスのシーンで気持ちが昂ぶる演出ができていると思います。
クオリティの高い実写化
とても面白かったです。男性陣はもちろん、女性のアクションもかっこよかったです。原作ファンからすると違うところやキャスティングに不満もあると思いますが、私は全体的にアクションもスケールも役者と作り手のこだわりが見えてとても良かったと思いました。
原作や長澤まさみファンにはたまりません
アニメや漫画のファンにはたまらない実写映画です。特に見ごたえがあったのが最後の王宮の奪還エピソードです。長澤まさみのアクションがとにかく迫力があり、まさに原作のイメージとピッタリで、さらにこれまでの役どりとは違う長澤まさみが見れました。
圧倒的な映像表現
原作漫画を読み、ストーリーがとても面白いと感じていた。実写化にあたり圧倒的な映像表現で感じることのできた躍動感や感動、再現度の高い配役になど原作漫画ファンも納得する作品と感じた。今後の続編にも大いに期待が持てる作品。
アクションが多く、ストーリーも見応えある
マンガを読んでいなかったのですが、すぐにストーリーに引き込まれました。主人公がどんどん強い敵と戦い強くなっていく姿と仲間が増えていくことで戦略を考え、最後の敵に挑む所がすごく面白かったです。それぞれのアクションも綺麗で目が離せない作品でした。次回作もあればいいなと期待してます。
第39位 双葉社 君の膵臓をたべたい
変わった青春ドラマが見たい方は必見！
同名の大人気ロマンス小説が満を辞しての映画化です。物語は母校の教師として勤務する主人公「僕」の視点から始まります。彼が思い出すのは高校時代に膵臓を患い闘病日記を書いていた「山内桜良」との思い出でした。
今は亡き彼女が主人公「僕」と自身の友人「恭子」に伝えたかった本当の想いが、12年越しに判明していく様子が克明に描き出された作品です。一味違う青春ロマンス映画をお求めの方にこそおすすめです。
今は亡き彼女が主人公「僕」と自身の友人「恭子」に伝えたかった本当の想いが、12年越しに判明していく様子が克明に描き出された作品です。一味違う青春ロマンス映画をお求めの方にこそおすすめです。
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命の大切さが分かった！
この映画を見て、生きていることは当たり前ではないということを改めて感じさせられました。高校生の青春を描いた映画ですが、ただの青春映画ではなく、一日一日を大切に生きようと思わせてくれる映画でした。題名の意味も映画を観ると理解でき、非常に深いと感じました。
涙が止まらない作品
実写版を観ました。浜辺美波の声が透き通り鮮明に残るセリフばかりでした。死ぬことを恐れながらもそれを隠して必死に「今」やりたいことを叶えていく。それに答える僕もどんどん彼女に惹かれていく。一番印象にの追った言葉は【君がしてきた選択と私がしてきた選択が私たちを会わせたの。私たちは自分の意志で出会ったんだよ】って。どんな出逢いも偶然なんかないってことを気づかせてくれた映画でした。
ベストセラー小説を実写映画化の青春ドラマ
高校時代のクラスメイトの山内桜良の言葉をきっかけに教師となった「僕」が、教え子と話すうちに、桜良と過ごした数カ月間の思い出をよみがえらせていきます。高校時代の「僕」は、膵臓の病を抱える桜良の秘密の闘病日記を見つけたことをきっかけに、桜良と一緒に過ごすようになります。桜良の死から12年後、彼女の親友だった恭子もまた、結婚を目前に控え、桜良と過ごした日々を思い出します。大人になった主人公たちが過去の青春時代の思い出を大切にしている様子が心を純粋に感動させる作品です。
淡い恋心
大人になる直前の淡い恋をつづった物語。自分に素直になることがこんなに難しいのかと思う作品です。そして、素直になれなかったために、二度と会えなくなるとは、エンディングでは涙がこぼれてきました。何度も繰り返し見たいです。
命
命の大切さを改めて考えさせられます。病気で余命わずかでも思いっきり過ごすヒロインのたくましさに勇気をもらいました。タイトルに惹かれて見ましたが、映画のラストの君の膵臓をたべたいの意味がわかり泣いてしまいました。
生きていくことの難しさ
この映画は話はもちろん、サウンドトラックがまたとても美しいです。生きる限界を知っている主人公に対してまるで死ぬのは怖くないと包み込むようなキラキラとした音楽です。一番の特徴であるラストのシーンから、人は生まれたときから死ぬことは決まっていても、いつ死ぬかは当然わからないし、どうもがいてもすぐに消えてしまう命もあって、なにもわからない未来に対して生まれたそのときから今いる場所を尊ばなければいけない。学ぶことのと多い作品です。
キュンってなるけど、深く考える部分あり
君の膵臓を食べたい、このタイトルの意味を最後まで考えさせられました。病を抱える女子高校生と地味目な男子高校生の青春物語で、2人の姿にきゅんきゅんするシーンも多いけど、彼らの生死や将来を考えるシーンが入るので、感情の波が激しかったです。後半は涙腺がうるうるしっぱなしでした。ラブストーリーでもあると思うけど、感動ものです。
悲しくも美しい作品
根暗な男子高校生の主人公と同じような高校生活を送っていたのでとても共感できる部分が多かった。難病を抱えたクラスのマドンナが必死に「生」についてしがみつきながら生きている描写やセリフなどは「生」を軽く考えていた自分に刺さった。
爽やかな青春
爽やかな恋愛映画で、自分も大切な人をしっかり大事にしようと思えました。結末は自分が思っていたものと違い、とても寂しすぎるものでしたが、今を精一杯生きる主人公のように一生懸命毎日を生きようと思えた作品です。
泣ける映画
原作を読んでいたとかそういうことはなく、なんとなく観に行った映画だが、夫と2人して号泣した。浜辺美波、北村匠海、それぞれその頃はまだ知らない俳優さんだったが引き込まれた。命がいつどのような形で尽きるかは分からないからこそ、大切な人はしっかり大切にしたいと思った。
号泣
明るくて可愛い女の子によって、口数が少なく大人しい男の子がだんだんと感情を表に出さすようになったりと、女の子のお陰で色々なことが変わっていくところが面白いです。衝撃的なクライマックスで感動して涙が止まりませんでした。
わくわくして感動できる映画です。
音の使い方が素晴らしい映画です。浜辺美波ちゃんも北村匠海くんも声がほんとうに美声なので聞いてて気持ちがいいです。ラストがどんでん返しでびっくりしました。それまでゆっくり時間が流れていく感じだったので、ラストが急で驚きました。
浜辺美波がかわいい
とにかく主演の浜辺美波が若くて初々しくてかわいいです。余命を一生懸命明るく生きる姿がとても素晴らしく、北村匠さんを振り回すやりとりが面白かった。最後は衝撃的な結末でした。北川景子もとても美しかったです。
病気の主人公と同級生の恋愛模様がいい
病気の主人公浜辺美波は、一見病気を抱えているとは思えないほど元気でひょうきんで可愛らしい。そんな主人公に惹かれる同級生は真面目で大人しく地味な子だけど、そんな2人がどんどん距離を縮めて恋仲になるところがとても切なくて面白い。
感動。
ラストの終わり方はとても切ない。そこで終わってしまうの、という話にはなってしまうけど、友人の結婚式で再開するような場面もあり、このような事実が起こらなければいいのになと思う。学生時代がなにが起こるかわからない。
ラストの後味の悪さがすごい
浜辺美波ちゃんが終始可愛くて、時々うるっとしながら観ていたら、最後…。想像もつかないというか、だれも幸せにならない展開にただただショックでした。映画の締めはきれいにまとめていたけど、とにかく後味が悪いです。でも浜辺美波ちゃんが可愛いからおすすめです。
高校生のハードモードな恋愛
主人公の女の子が明るく着丈に振る舞うシーンが多いので、重い病気を抱えている状況でありながら明るい感じで話は進みます。男の子がずっと押されている感じもこの年代ならではな感じで見ててほっこりした気分になれます。4にした理由は後半の、まったく想像のつかなかった結末にやるせない気持ちになったので、4にしました。どの年代も感動することには間違いないです！
予想外の結末。
性格が全く逆のさくらと僕。さくらは、すい臓の病気を患っているが、物凄く元気な性格だ。ある日僕は、さくらが病気の事を書き綴っている日記を読んでしまい、彼女の病気の事を知る。でも僕は、さくらに出会って、少し積極的な感じになったと思う。さくらが、病気ではなく、通り魔に刺されて亡くなるとは、本当に意外な結末だった。
演技が光る作品
私はこの作品で浜辺美波さんを知ったのですが、そこで彼女の演技力に魅了されました。元々、原作の小説を読んでいたのですが、彼女の演じるヒロインのあざとく可愛いセリフや仕草が原作小説のヒロインそのものだったので驚きました。演技力に惹かれて、物語にも引き込まれていく、そんな作品でした。
なぜか涙がでる作品
とにかく浜辺美波が可愛かった。ネタバレをちょっと含むが、『僕』役の北村匠海の「もう…泣いてもいいですか…？」のシーンは何度見ても泣いてしまうのは何故だろう。見終わった後に『君の膵臓をたべたい』の本当の意味を考えるとまた泣ける。
甘酸っぱいだけじゃない青春映画
浜辺美波と北村匠海の主演で作られた、2017年公開の青春映画。ただし、単なる不知の病を抱えたヒロインの女子高生とそれを支えるクラスメートの男子高校生の悲壮感のある暗い話ではなく、きちんと青春の甘酸っぱさも描きながら、表題の「君の膵臓をたべたい」の意味がわかる感動のラストに向けて伏線がはられていて見応え充分です。また、原作と違い、生き残った北村匠海が演じる高校生が大人になった姿を小栗旬が演じていて振り返るスタイルが功を奏していると思います。主題歌のミスチルが歌うhimawariがビッタリです。
第40位 東宝 怒り
ジワジワ高まるスリル感がたまらないフィルム！
一件の「夫婦殺人事件」をきっかけに展開していくクライムサスペンス作品です。殺人現場に残されたのは「怒」の血文字一つのみであり、犯人は以前行方知れずのままです。そして、事件から1年後に真相は明らかになっていきます。
東京・千葉・沖縄の三地域でそれぞれ出没した「素性不明の男たち」が当作品のキーパーソンです。「一体誰が事件の真犯人なのか」と最後までハラハラさせられるショッキング色の高い映画です。
東京・千葉・沖縄の三地域でそれぞれ出没した「素性不明の男たち」が当作品のキーパーソンです。「一体誰が事件の真犯人なのか」と最後までハラハラさせられるショッキング色の高い映画です。
口コミを紹介
やり切れなさを痛切に描く名作
物語の始まりは夫婦殺人事件。その容疑者として浮かび上がった3人の男と、愛する人は殺人犯かもしれないという周りの人間の葛藤を描く。愛する人を信じきれず裏切ってしまう自分に対しての怒り、愛する人を守りきれなかったやり切れない怒り、様々な怒りを痛切に描く名作です。
こういう暗い邦画が好き
終始重いです。私は暗い重い邦画が好きなので、つい見てしまいましたが、苦手な人も多いかもしれません。描写も過激です。ですが、出演している俳優陣の演技には圧倒されます。日本映画界のこれでもかといった顔ぶれで、見終わった後はさすがの一言でした。
人を信じることの大切さを考えさせられます
数年前に起きた一家惨殺事件が時効を迎える直前に犯人の顔が公表され、似た顔をもつそれぞれの友人に疑惑が走ります。どの似ている人ももしかしたら…と思うシーンが多く一瞬も目を離すことができません。本当の犯人が分かったときその猟奇さにとても驚くので、サスペンスが好きな方にとてもおすすめです。
勧めやすさは「３」でも受ける圧力は「５」
オムニバス形式、凄惨な殺人鬼が逃亡したというニュースと、時期を同じくしてその特徴があったりなかったりする男たちとその周囲にスポットが当てられる。誰が殺人犯なのか、はたまたみんな無関係なのかは引っ張られるが、犯人探しミステリではない。演技派俳優たちによって映像に映し出された人々の心の機微こそ見どころ。個人的に好きなのは、病気の母の見舞いには行くけどその病室で出会い系サイトを巡回してしまうシーン、きっと違うと思っていても報道されていた殺人犯かもと通報してしまう少女のシーン……他にも多数
信じることの難しさ
ある殺人事件が起こり、その犯人が逃亡。そして3つのストーリーが平行して進行していく。犯人の人相に似た人が自分の大切な人だったら？自分が思ってるより、人は人のことを知らない。信じたい、信じられない。その心模様の描き方が素晴らしいです。
心の底に居続ける作品
三作品を一気に見続けていく感じがして、どのストーリーも内容が重くて、心がどんどん沈んでいくのが自分でもわかるくらいです。森山未來さんが原住民みたいな格好をして暴れているのがとてつもなく怖くて、みんながいい芝居をしていて見応えたっぷりです。
第41位 集英社 桐島、部活やめるってよ
生々しいスクールカーストの描写が見どころの衝撃作！
朝井リョウによる同名の人気小説が原作の青春映画です。物語は学校の人気者である「桐島」が部活を辞めるところから展開されていきます。彼の退部をきっかけに顕となったのは生徒同士の関係性や人間ドラマでした。
誰もが直視したがらない「スクールカーストの実情」や部活動同士のせせこましい権力闘争が克明に描き出された映画なので、「刺激的な青春ドラマ」を観たい方にはうってつけです。
誰もが直視したがらない「スクールカーストの実情」や部活動同士のせせこましい権力闘争が克明に描き出された映画なので、「刺激的な青春ドラマ」を観たい方にはうってつけです。
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学生ならではの葛藤がリアル
学生時代に誰もが感じたことのある悩みや不安が、とてもリアルに描かれています。出てくるキャラクターも個性がはっきりしていて、とてもわかりやすいですし、実体験とリンクするシーンも多いと思います。演技がとても上手く見入ってしまいます。
桐島って誰、という疑問から始まる物語。
物語の主人公は、カメラ越しに見ているこちら側なのかもしれない。桐島という男子高生を知る人達を中心に進んでいくこの物語は、思い出補正のかかった青春時代の輪郭を強調させる。自分はどの立ち位置だったか、自分はどんな風に過ごしていたか。そういう曖昧さを、この映画は明瞭にしてくれるだろう。
一瞬でもイケてなかった人は心が震える
学生時代のイケてなかった時代の、あの同調圧力やカーストの存在をまざまざと見せつけられました。だからこそ、神木隆之介演ずる前田君のラストのカタルシスや、東出昌大演じる菊池君の「自分の空虚さへ気づき」が映えるなという印象。学校の中でしか輝けない人、また学校の中ではどうしても輝けない人がいる。世間に出て上手くいく人とそうでない人がいるように、「学校」という特殊な空間が生み出すマジックをあんなに鮮やかに映し出す作品を他に知らない。ただ、神木隆之介のルックスならイケてる組への合流はたやすい気もする(笑)
最後まで結末が読めない
桐島という男の子が最後まで登場しないという最後まで期待を持たせる映画で今までの映画の形と違った点でまず、面白かった。高校の青春生活を再び思い出すような作品であり、かつ部活という1番楽しかった思い出を思い出してくれる作品であった。
第42位 東宝 百円の恋
前向きな気分になりたい貴方におすすめ！
当作品の主人公は32歳にして実家で引きこもり生活を送っているアラサー女子「斎藤一子」です。実家から追い出されて仕方なく始めた100円ショップでのバイトで出会ったのは、中年ボクサーの「狩野」でした。
狩野のボクシング姿を見て触発された彼女は、自身もボクシング修行を始めます。やがて2人は男女の関係になり、お互いに足りない「何か」を求め合うように交流を深めていきます。笑いあり熱血ありの人情派作品です。
狩野のボクシング姿を見て触発された彼女は、自身もボクシング修行を始めます。やがて2人は男女の関係になり、お互いに足りない「何か」を求め合うように交流を深めていきます。笑いあり熱血ありの人情派作品です。
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ちっぽけな人生から豊かな人生へ
私自身が人生に何も良さを見出せなかった時に、この映画に出会いました。主演の安藤サクラさんは大好きな女優さんで、やはりこの映画でも素晴らしい演技力を発揮してくれていました。堕落した生活に、たるんだ身体。人生になんの目標もない主人公は、当時の私に重なる部分がたくさんありました。一つ何か目標が見つかるだけで、人は変われるんだということ。そうなることで、人生がより豊かになることに改めて気付かされる映画です。
「平成」に公開された映画おすすめランキング4選
第43位 東宝 ウォーターボーイズ
楽しい男子シンクロ青春物語
ちょっとした成り行きから文化祭でシンクロナイズドスイミングを発表することになったのは、なんと男子高校生たち。ビキニ水着で奮闘する彼らの友情と努力と青春を描いた物語です。
今までにない発想のスポコンとコメディを合体した楽しい映画。なかなかの豪華絢爛な顔触れ。『ウォーターボーイズ』という呼び方は、シンクロ関係の言葉ではなく、この映画で作られた言葉だそうです。
今までにない発想のスポコンとコメディを合体した楽しい映画。なかなかの豪華絢爛な顔触れ。『ウォーターボーイズ』という呼び方は、シンクロ関係の言葉ではなく、この映画で作られた言葉だそうです。
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青春ドラマ
ウォーターボーイズは最後まで観ると本当に元気の出る映画でした。みんなそれぞれの想いがあって、それぞれの高校生活を送っていたのに、同じ目標を見つけてみんなで頑張る姿に感動と笑いをくれる映画でした。学生の時に観たのですが、自分も頑張ろうと思える映画でした。
スポ根青春ラブコメ！
男性選手がほとんどいないシンクロナイズドスイミングに挑戦し奮闘する男子高校生たちの青春ラブコメディ。最初は恥ずかしがったりするものの、段々と本気になっていく姿が美しく青春を感じました。その中に恋愛要素もあり、とても面白い作品となっています。
一生懸命に打ち込む姿・仲間との絆が最高！
青春が蘇る作品です。主人公がシンクロと出会いそれに対して仲間たちと打ち込んでいく姿やひと夏の青春を描かれている姿にいつの間にかのめり込んでいってしまう作品です。主人公の妻夫木さんのちょっとヘタレ具合とかがまた良い！
青春がたくさんつまった爽やかな映画
妻夫木くん、玉木宏とイケメンが多数出ていて、若くてかわいいです。1作目の文化祭のシーンがとてもリアルな感じがあって、他のウォーターボーイズシリーズの中でも一番好きです。あと、竹中直人さんが出ている映画は外れがないと思っています。
シンクロシーンが迫力です！！
ひょんなことから、文化祭でシンクロを発表することになった男子高校生達の青春コメディーです。とにかく主人公５人の奮闘が面白い！最後のシンクロシーンでは男子ならではのアクロバティックな動きが迫力です。使われている音楽もいいですよ！
THE 青春
もう、青春らしさそのものですね！私が青春のときに公開されていると言うこともありますが、内容そのものが男子高校生の目立ちたいとかモテたいとか何かに熱中したいとか、憧れる要素が全部詰まっていると思います！
絶対見るべき映画！
ウォーターボーイズは、まさに青春を感じる映画！仲間同士で助け合い、受験など進路を決めなければならない時期だが、ひと夏の思い出をみんなで作り上げる。学生さんはもちろん、大人になったいまでもぜひ見て欲しい映画です。
男子学生がシンクロをする青春映画です。
はじめ見たときはなんだコレ？と思いますが、観ていくうちにハマってしまいます。出演者も個性豊かです。面白い場面は沢山ありますが、自分達で先生にシンクロを披露する場面です。最初から最後までグダグダで爆笑ものでした。下手くそだった学生が最後にはきちんと成功して凄い練習を頑張ったと思いました。
男子のシンクロって？素敵??
まだシンクロ自体が余り知られていなかったときに 男子のシンクロっていうものを題材にするセンスのよさが光っています 今はもう立派な俳優さんになっている玉木さんや妻夫木聡さんにもですが やはり竹中直人さんの存在がすごい面白かったです
部員の青春物語
シンクロというテーマと、リズム感を重視した演出とか、とにかく素早い展開、気持ちのいい音と映像、余計なことは一切書かないでモブが全部状況を教えてくれる。 要らないから弁償する親もいなくていいし、先生もひとりふたりで十分で、キャラクターも掘らなくったって伝わるのですね。
映画が一番
妻夫木聡が、どこにでもいそうな普通の高校生で、純粋で、真面目で、ひたむきで。コメディなのに泣ける青春映画です。ドラマでもありましたが、ドラマより断然映画です。見る人誰もが、文化祭の成功をわかっているのに、ハラハラドキドキし、負けるなと応援してしまう魅力があります。アフロの玉木くんも良い味を出しているキャラクターで、必見です。
シンクロ男子の青春物語
高校生の男の子達が本気でシンクロに挑戦する姿がとても感動します。シンクロを男子がやるということで周囲から理解されなかったり、高校生なりの悩みや葛藤を仲間達と助け合いながら乗り越えて最後のシンクロシーンは本当にカッコ良いです。
元祖、青春映画
「シンクロ」といえば女性のもの、そんな世の中の固定概念に立ち向かいながら、自分たちの夢を叶えるために仲間たちと必死になっていく姿に、感動します。思わず高校生時代に戻って、また何かを仲間たちと成し遂げたい気持ちになる作品です。
何回見ても楽しむことができる青春映画
2001年から今までの間に5回ほど見ていると思うが、何回見ても楽しむことができる。全然ダメなところから結果を残していく、良くあるストーリーだがコミカルなシーンも多く、笑いあり感動ありの映画。誰もが青春の燃えている瞬間に共感し感動することができる素敵な映画。
少年達の部活動を通じた成長記
一般的に女性の競技のイメージの強いシンクロナイズドスイミングを思春期の男子高校生が0からスタートする物語。何も取り柄のない1人の男子高校生が不毛なきっかけから始まるシンクロナイズドスイミング。男子高校生の単純明快な内面と思春期の揺れ動く内面をシンクロナイズドスイミングを通して爽快に表現をしている作品。
面白い。
ドラマでも面白くて最後感動するパフォーマンスが見れるのですが、映画でも実際にあの演技をやったのかと思うとすごいなーと思います。実際にある高校をテーマに描かれたこのシリーズは面白くて大好きです。自然と笑顔になり応援してしまいます。
青春
自分が男子で、あの高校に通っていたら是非参加してみたかったくらい、ラストのシンクロの演技は素晴らしかったし、1人1人が輝いていて楽しそうで、見ていて自然と笑みがこぼれました。あんな青春、経験してみたかったな～と羨ましくなる作品です。
青春時代が懐かしくなります
学生時代にハマりました！男のシンクロという、その頃はあまり主流でなかったものですが、それを披露するためにチーム一丸となって努力する姿がコメディタッチで描かれていて、あまり気張らずに見ることができました。おちゃらけたシーンも多かったですが、、最後のパフォーマンスは本当に俳優さんたちがやっていることもあり、とても感動したのを覚えています。
男たちの暑い青春映画！
男子高校生によるシンクロに青春を捧げるあつい青春映画です。毎年夏になると観たくなる映画のひとつです。ウォーターボーイズにはブレイク前の俳優さんたちがたくさん出演しており今また改めて観てみるのも楽しいですよ。
笑いあり恋ありの青春
男子生徒がシンクロナイズドスイミングに挑戦した実話をもとに映画化された本作。誰もやったことのないシンクロという競技に悪戦苦闘しながらも成長していく姿が面白くもあり、懐かしくもあり、羨ましくもあり。本番の日にプールが使えなくなってしまうトラブルが発生。ウォーターボーイズの運命は…
第44位 DEATH NOTE デスノート
原作も映画も魅力的なキャラクター
“名前を書かれたものは死ぬ”という死神が落としたノートを拾った「夜神月」は、世の中のためと称してそのノートを駆使し、犯罪者を葬っていきます。一方、警察が送り込んだ人物「L」。２人の壮絶な戦いが繰り広げられていきます。
「L」の役をやれる人などいるのだろうかと、思った人は少なくないのではないでしょうか。個性的な漫画のキャラクターにぴったりはまった配役が、ヒットした要因の1つともいえそうですね。
「L」の役をやれる人などいるのだろうかと、思った人は少なくないのではないでしょうか。個性的な漫画のキャラクターにぴったりはまった配役が、ヒットした要因の1つともいえそうですね。
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演技に引き込まれる！
実写化映画で成功した作品といえばまさにこの映画だと思います。漫画原作の実写化映画とは思えないくらい、出演者たちが役にぴったりハマっていると思いました。見た目はもちろんですが、何より演技が本格的です。実写化映画は不満が残ることが多いのですが、この映画はストーリーやデザイン、俳優さん全てが完璧で何度も見返したくなる作品です。
アニメ原作でもあり、再現率が高い
私が知ったきっかけは、その後にリメイクして作られたデスノートを見てからです。もちろんレンタルやさんでタイトルだけは見たことがありましたが、幼かった私にはとても怖かったです。実際に見てみると、鳥肌がたつくらいの迫力がありました。
原作ファンならおすすめ
原作の漫画も読んでいましたが、映画の方は何といってもLがはまり役で正義の方なのに漫画と同じく異様な雰囲気があってぴったりでした。若干漫画とは違う設定もありましたが、それは映画オリジナルで面白かったです。
あなたならどうする？
ありそうでなかった、人を殺すことができるノートという発想がおもしろいです。自分がそのノートを手にしたら、名前を書き込んでしまうのか？ノートに悪人の名前を書き、死の制裁を与えることは本当に正義なのか？どのように扱うのかを想像しながら、ワクワクして観れます。
何回観てもハラハラする映画
15年くらい経っていますが、映画の中で一番好きです。出演されている藤原竜也さんや松山ケンイチさん、戸田恵梨香さんも、このときの役が一番合っている気がします。主人公の夜神月とLの頭脳戦はとてもハラハラドキドキします。そして主題歌のダニカリフォルニアもとても合っていて好きです。何年経ってもずっと好きな映画です。老若男女問わず観れると思います。
実写化大成功の映画
少年ジャンプで連載し、熱狂的ファンがいる中の実写映画でしたが、主演の藤原竜也のキラと松山ケンイチのLが本当に素晴らしかったです。その後もキャストを変え、何度も実写化されていますが、この2人の実写が一番良いです。原作と違う内容も入っていますが、世界観は沿っているため、違和感なく楽しめます。
息を呑む頭脳戦
天才VS天才の頭脳戦が、凡人には追いつかない異次元な思考の対決でとても面白いです。見ている側もその場にいるような視点の映像があり、臨場感や緊張感を味わえます。漫画の実写の中で数少ない成功した名作だと思います。
予想外の結末！
原作が好きで実写版の映画も見たのですが、原作のキャラクターが忠実に再現されており、本当に存在する人かのように感じました。それに、デスノートに関するルールを守った上で原作とは違う結末が用意されていて、映画館で震えたのを今でも思い出します。原作ファンも納得できる作品だと思います。
藤原竜也と松山ケンイチの熱演がたまらない
「ノートに名前を書いたら死ぬ」という設定もすごいですが、そのノートを駆使して悪をさばき「新世界の髪になる」と言い切った藤原竜也演じる八神月もすごかったです。藤原竜也にその後月のイメージが付きまとうくらいに熱演していました。一方、Lを演じる松山ケンイチは原作そのままを具現化したような完璧な出来でした。楽しめる作品です。
マンガの再現がすごくて、引き込まれる
キャストがとても合っていて、マンガのイメージ通りでした。死神のＣＧもとてもよくできていて、ハラハラしながら見入ってしまいました。やはり映画はマンガとは若干違う部分もありましたが、それぞれのキャラクターがたっていて最後まで楽しく見れました。
月とLの読みが激しくなってくる推理戦
マンガが原作ですが、月とLの配役がドンピシャでした。俳優さんたちの演技力が凄くてそれぞれのキャラがそのまま実写化されたようでした。また、リュークのＣＧも実際にいるようでなんの違和感もなかったです。サスペンスだけどところどころに笑いありで面白い作品でした。
漫画を実写化した映画で最も至高な作品
だいたい漫画を実写化すると外れることが多いですが、この作品はむしろ映画から知っても満足できるものになっています。むしろ映画のほうが作品の世界に入りやすいかもしれないです。月の主人公だけどずる賢いとか、Lの奇妙さの中にある真っ当な正義感とか、それぞれの俳優がとても上手に現してらっしゃる至高の作品だと思います。
原作も映画も好き
ストーリーの大枠は原作通りで原作ファンも楽しめるし、もちろん初見でも分かりにくいところはないし楽しめると思います。それに漫画で一番面白いところまでで映画が終わっているのでだらだらせず面白いまま終わる。とくにＬ役の松山ケンイチさんがハマり役でした。
大人気漫画の実写映画
私はアニメや漫画が好きなのですが、実写映画化するとなるとあまり良い印象を持ちません。その理由は様々で、原作と話の展開が大きく異なるだとか、出演者がキャラクターのイメージと異なるだとか。そういう事が多いイメージで、成功してる作品も少なく感じます。しかし、この作品は数少ない成功した作品では無いでしょうか。やはり配役がぴったりなのと、原作の雰囲気を壊していないのが大きな理由だと思います。
言わずと知れた名作?
言わずと知れた週刊少年ジャンプ漫画の大ヒット作品DEATH NOTEの実写映画作品です。自分はジャンプでの連載当初からずっと愛読しているDEATH NOTEファンなのですが文句なくこれは面白かったと自負出来る実写映画作品だと思います。
この映画を知らない人はほとんどいない
役者みんなの演技に引き寄せられる。原作とはまた少し違う話もありそれはそれで楽しめる。リメイク版も新しくあるが藤原竜也のキラと松山ケンイチのエルはダントツの原作通りのキャスティングだと思う。分かっていてもどきどきな展開
正義か否か
主人公キラのやっていることは、果たして「正義」なのか、それとも「悪」なのか、すごく考えさせられます。初めのうちは、凶悪犯罪者をデスノートにて殺害していたキラですが、やがて自分自身の保身のために罪のない人も殺害していくようになり…人間の本質や弱い部分、闇が絶妙に表現されていると思います。
第45位 バップ ALWAYS 三丁目の夕日
懐かしく暖かい昭和の町並み
古き良き昭和、高度成長期を迎える東京の下町に暮らす庶民の生活、そこに起きるドラマを描いた物語。ストーリーもさることながら、注目すべきは再現された当時の東京の町並み。
ミニチェアやCGなどを駆使して作られた情景は、懐かしく切なく暖かい気持ちになることができます。数々の映画賞を受賞した名作品です。
ミニチェアやCGなどを駆使して作られた情景は、懐かしく切なく暖かい気持ちになることができます。数々の映画賞を受賞した名作品です。
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優しい気持ちになれる作品
自分が体験してきた時代ではないのに、なぜか懐かしくて胸が熱くなるストーリーに夢中になりました。血のつながりを超えた、たくさんの愛に触れることができる作品で、見終わったあとは、家族やパートナーに会いたくなりました。
昭和の町の人々の心温まるストーリー
昭和30年代・戦後日本高度成長期の下町。この古き良き時代を生きた町の人々の暮らしを、ノスタルジックな風景をバックに彩るハートウォーミングストーリー。東北の田舎町から東京下町の自動車整備工場に集団就職でやってきた女の子や、向かいの駄菓子屋を営むうだつの上がらない小説家志望の青年の日常など、彼らが織り成す心の葛藤や周囲の人たちとの心の触れ合いに、思わずホロリと感動してしまいます。原作はビッグコミックオリジナルの人気連載マンガ、監督は映画「STAND BY MEドラえもん」でお馴染みの山崎貴が担当。
レトロな世界
この作品は、私の見たことのない過去の日本の姿が見れるので、私の祖父母や父母は、この時代の風景を見てきたんだなと思うと、なんだか、ほっこり温かい気持ちにさせてくれるところが、とても好きだなと思っています。
三丁目の夕日は良い映画です。
三丁目の夕日は下町のほのぼのとした映画です。薬師丸ひろ子がお母さん役で昭和40年代位のお店やいえが並んでいて駄菓子屋さんなどがあって人情もあったあの時代がなんだか懐かしくなります。私も貧乏暮らしだったので！
古き良き時代が画面を通して味わえます
昭和の日本を舞台に下町の人々の温かいドラマが描かれています。田舎から上京してきた娘と小さな工場の家族、売れない小説家と親のいない子供との交流を通して、古き良き日本が感じられます。建設中の東京タワーが度々出てきますが、ラストで完成した東京タワーに登るシーンは感動します。
懐かしさを感じる作品
昭和の町並みや人情など懐かしさを感じる作品で、映画が公開された際には中高年の親世代が本当に感動していた。また、昭和を知らない平成世代も何故か懐かしさを感じたり、人情に心動かされたりして大人から子供まで心が穏やかになる作品です。
昭和三十年代の東京を舞台にした庶民の物語
昭和三十年代東京の下町の自動車修理工場を舞台に、敗戦後復興し変わって行く庶民の生活や文化を巧みなタッチで描いた作品。修理工場には金の卵として集団就職し東北の田舎から来た女性も整備士として働き、おかみさんはまるで自分の子供ものように気遣い面倒を見る。周りの人々も実に人情深く当時の様子を映画で良く表現している作品だ。
なぜか懐かしい未知の世界のストーリー
自分は見たこともない時代のお話なのに、懐かしくほっこりできる世界観のストーリー。まるで家族のようなご近所付き合いや、今はもうなかなか見かけない駄菓子屋、まだまだ少年少女の年齢で実家を出て働きに出る姿などは新鮮。モノがなくても、貧しくても、１日１日をそれぞれが必死に生き抜いたのちに見る夕日の美しさを教えてくれる作品。
昭和の時代を生きる人々のロマン
古き良き昭和時代を生きたことはありませんが、見ていると懐かしいような、とても温かい気持ちになれます。現代にはないレトロなものや、人と人の繋がり、バックミュージックなど、すべてが素敵で心に残る作品です。
ほっこりする人情映画
昔の東京の下町の人情あふれる場面がとても懐かしさを感じる映画だと思います。家族の愛であったり仕事をする上での葛藤などが心に刺さる映画になっていると思います。またこの映画の特徴として悪役がいないという点も魅力の一つだと思います。
私が幼い頃の「日本の風」が満載です。
私が生まれた頃のは、昭和30年代の前半でこの絵がもう昭和30年代だったと思います。 戦争から10年以上経った東京の下町の物語ですが、映画の中の下町の風景が全部 CG で描かれるということにと本当に感動しました。と、同時に監督さんはすごいなと思いました。完成にすごく時間がかかったと思います。 私が3～4歳の頃の風景は、関西でしたけど、どこでもあんな感じだったと思います。 あの映画を見るたびに、懐かしさをとても感じます。
古き良き日本を感じられる
自分はその時代に生きてはいなかったが、古き良き日本を知ることができる素晴らしい作品。こうやって日本がどんどん発展していった、ということも分かるし、人間関係の大切さを改めて感じることもできる。俳優さんたちの演技が素晴らしい。
大人が泣きたいときに見る映画！
この作品は、昭和の時代を懸命に生き抜いた人々を描いた作品です。冴えない作家の主人公、それにあこがれる少年など…今は無くなってしまった、文明が発達することへの喜び、ネットがない時代だからこそあった人と人との温かいつながり。そういった、誰にでもあるなつかしさを感じさせてくれる、感動の名作です。
忘れかけていた心がよみがえる映画
便利な世の中になった現在とは違って、不便だからこそ人と人とのつながりがあった昔の日本の姿を見て、忘れかけていた人に対する優しさや思いやりなどを思い出させてくれます。また、日常には様々な出来事が起こるけれども生きているということは本当に素晴らしく、どんな人にも未来は輝いていることも実感しました。
人情っていいな
昭和の時代にタイムスリップしたようなリアルな世界観と、登場人物たちの人情味あふれる心のこもった演技にあたたかい涙が溢れてくるような作品です。個性豊かなそれぞれの人物たちに愛着がわいて、観終わった後に優しい笑顔になれます。
第46位 バンダイビジュアル アウトレイジ
バイオレンス嫌いでも見てしまう
「北野武」監督の映画は、バイオレンスが激しいのでだいたいR15指定ですが、こちらもやはりそうです。暴力団どうしの壮絶極まりない権力闘争のストーリーですが、この手の世界に興味なくても、あるいは苦手でも魅せられてしまうのが不思議です。
作りごと感がいっぱいなのに、反するようなリアルさがとても不思議な世界。魅力的なキャラクターと北野監督の独特の映像美は、2000年以降もは健在です。
作りごと感がいっぱいなのに、反するようなリアルさがとても不思議な世界。魅力的なキャラクターと北野監督の独特の映像美は、2000年以降もは健在です。
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悪人のかっこよさがある
北野映画の中でもこのシリーズはかなり好き。全員が騙しあっていて人間の醜い部分が出てる、ヤクザ映画にはよくある罵りあいが別のドラマや映画で見ている俳優がしているところがかなり面白いし、ドキドキした展開がさらにいい！
出演者全員が悪役のヤクザバイオレンス
関東最大の暴力団山王会を巡る、ヤクザ同士の熾烈な権力闘争を描きます。キャッチコピーは「全員悪人」「下剋上、生き残りゲーム」。監督兼主演の北野武をはじめ、三浦友和、北村総一朗、椎名桔平、杉本哲太など豪華な出演者も話題になった、R15+指定のバイオレンス映画です。
全員悪人
出てくる人ほぼ悪人です笑そして出演されている俳優さん皆さん演技がとても上手で見ていてとても見入ってしまいます。ホントのヤクザではないけれど本物に見えてきます。北野武監督の作品で一番好きな作品です。グロい部分もありますが楽しめる作品だと思います
紛れもない名作！
あのビートたけしさんが監督されている邦画です。ヤクザの世界のリアリティさをものすごく感じます。ストーリー、衝撃的なシーン、耳に残る音楽、俳優さん達の迫力ある演技、頭にこびりついて忘れられなくなるような作品です。
グロ注意だが赤裸々な任侠道がみれる
ヤクザ世界での人間関係がよく分かる映画です。何でもありのやり方で相手を脅し組のために行動していく主人公たちですが、上の都合で理不尽に殺されていくのは理解できない不条理さを感じます。ヤクザとして生きていても人の心が時折出る所が見所です。
さすが世界のキタノ
北野武監督作品という事で安定のクオリティと面白さがあります。ヤクザ映画はいままで観たこと無かったのですが、この作品を見て興味を持ち、他の作品も観てみようと思えました。キャストも豪華で非常にユニークなキャラが多い印象です。
「昭和」に公開された映画おすすめランキング4選
第47位 ゴジラ
日本が誇る邦画のヒーロー
昭和の名作は、それがきっかけに世界に名を広めたものが多いのですが、「ゴジラ」は今でもリメイクや続編が作り続けられる永遠の人気者！その迫力と魅力は、世界中のファンの心をとらえて離しません。
放射能の存在をきっかけにして生まれたゴジラは、社会的なメッセージも込められているところに、ただの怪獣映画だけにとどまらない評価を感じます。
放射能の存在をきっかけにして生まれたゴジラは、社会的なメッセージも込められているところに、ただの怪獣映画だけにとどまらない評価を感じます。
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日本の映像技術の原点的な作品
白黒の古い作品だけれども額に新しく感じる。夜に街を破壊しながら歩き回るゴジラは思わず見入ってしまう迫力。またただ怪獣が暴れまわるだけではなくそこに人間ドラマも絡めて臨場感あふれる作品。映像技術やストーリー構成等多くの作品に多大な影響を与えた日本邦画の素たる王道作品
白黒だと侮るなかれ
最初はゴジラ＝子どもが観るものだと思っていました。でも、初代ゴジラは戦争から9年後に発表された作品で戦争についてや核についてなどのテーマが含まれているので、ストーリーだけでなく登場人物のセリフにも、考えさせられるものが多かったように思います。伊福部昭が考えたテーマソングとゴジラの鳴き声は初めて聴いた時感動しました。白黒映画は苦手という人もいるかもしれませんが、観る価値はあります。
日本怪獣映画の始まり
この映画からゴジラそして日本の怪獣映画が始まったといってもいいでしょう。戦後間もない日本が工夫をこらして作り上げた怪獣映画は今や世界中に愛されるほどの作品になっています。今から見ると拙い特撮ですが、この映画は戦後日本のマイルストーンになったと思います。
特撮というジャンルを伝説的作品
現在でもハリウッド版が制作されてる世界的知名度を誇るゴジラですが、その１作目は終戦直後という事もあり、随所に平和への祈りが込められたメッセージ性の強い作品となっていて、娯楽要素が強まっていく後期シリーズになれると反戦がテーマというのは観ていて身につまされる印象で、また本作において特撮を用いた作品の方向性が定まったという点においても伝説的な映画といえますね。
汚染から生まれたモンスター
汚染物質の影響で生まれたゴジラが暴れて人に害をなす話です。とにかくゴジラは撮影技術が素晴らしく、当時は本当にゴジラがいると思う人が続出し、問い合わせがくるほどだったとか…。今はハリウッド版も制作されるほど有名になっています。
カッケー
本当にいて欲しい。昔のゴジラは小さすぎてはくりょくにかけるけど、今のはグラフィックもすごいし、デカイし、はくりょくもあって、見てて楽しい。かいがいばんも日本をリスペクトしてる感じがつたわってけるからすき
今後につながる名作
特撮映画の中でもかなり有名なほうだし、今ハリウッドでもリメイクして映画がされてるし、ハリウッド映画の内容も最初のゴジラの内容を少しばかり入れているというところからかなり楽しい映画だと思います。特撮映画の中では１番です
戦いに興奮する
やっぱ緊迫のあるSEはゴジラならではです。このSEが聞こえてくると、そろそろ登場かと、興奮してきます。内容は思ってたより大人向けで 後半の迫力のある戦闘シーンはハラハラ出来て 体が固まり筋肉痛になるくらい楽しめました。
第48位 東京物語
家族という不変の共通のテーマを描く日本映画
故郷ののどかな町で暮らす老夫婦「周吉」と「とみ」が、東京で暮らす子供たちを訪ねて上京してきます。仕事が忙しい息子や娘に代わって、優しく接してくれたのが戦死した次男の妻の「紀子」でした。
“家族”という世界のどこでも誰にでも共通するテーマの、その存在と喪失を切り取り訴えかけたこの映画は、監督「小津安二郎」の名を世界的に知らしめることになりました。
“家族”という世界のどこでも誰にでも共通するテーマの、その存在と喪失を切り取り訴えかけたこの映画は、監督「小津安二郎」の名を世界的に知らしめることになりました。
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人生のひとコマを切り抜いた。
小津安次郎さんの作品は名作と言われているが地味だと思い、今まで見なかったが、冒頭観たら最後まで釘付けになった。激しい起承転結などない本当に人生の生活の一部を描いただけだが、人間味をここまでうまく表した作品は他にないとおもった。原節子さんも美しくて、ほかの役者さんもすばらしかった。
普遍性のある上質な物語
小津作品らしい静かで淡々とした物語ですが、登場人物それぞれの表情やセリフに深い意味を見出せ、それぞれの登場人物の立場に立って考えることが出来る作品です。離れて暮らす老齢の両親に雑な扱いをする中年となった子供達の冷たさに憤りますが、時を経て環境が変わることで変化していく親子関係は今の時代にもよくある話で、現代にも通じるドラマとなっています。
やはり名作
生活様式や風潮は時代の差を感じる旧い作品ですが語り継がれる理由がわかります。生活に追われ両親に気遣いができない子供たち、最後のヒロインの心の吐露の表現など、ハッとさせられる部分もあり興味深かったです。
第49位 SHOCHIKU Co.,Ltd.(SH)(D) 蒲田行進曲
古き良き昭和の日本映画界
万年大部屋の売れない役者「ヤス」は、ある日尊敬する先輩の「銀ちゃん」から、「小夏」という女性を押し付けられます。なんと小夏のお腹の中には銀ちゃんの子供が。戸惑いながらもいっしょに暮らす２人は次第に心が通じ合います。
コメディ要素たっぷりで昭和の古き良き時代の映画界を描いた名作。ハチャメチャな銀ちゃんの「風間杜夫」、いいヤツ感満載の「平田満」、名演技が光る「松坂慶子」の魅力が炸裂した大ヒット作です。
コメディ要素たっぷりで昭和の古き良き時代の映画界を描いた名作。ハチャメチャな銀ちゃんの「風間杜夫」、いいヤツ感満載の「平田満」、名演技が光る「松坂慶子」の魅力が炸裂した大ヒット作です。
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深作欣二監督作品。楽しめます。
銀ちゃん役の風間杜夫が最高でした。また、平田満の出世作品かと思います。笑いの中にシンミリ有りで 奥深い作品です。小夏役の松坂慶子は、ただただ美しく見る者を魅了します。つかこうへいの独特な世界が、余すところ無く繰り広げられています。時が経っても色あせない作品です。
つかこうへい×深作欣二の人情コメディ！
風間杜夫、平田満、松坂慶子といった、名優たちの若き日の姿に痺れます。原作・脚本がつかこうへいということもあり、ドタバタの笑いと人情が織りなすストーリーが傑作。ラストの大階段のシーンは、手に汗握る日本映画屈指の名シーンと言えます。
映画作りに全てをかけたもの達の物語
1982年に封切られました。主演は、イケメン花形スターの銀四郎に風間杜夫、その子分のような存在で、お調子者の売れない大部屋俳優のヤスに平田満、そして2人の間で揺れる落ち目の女優に松阪慶子。名優達が繰り広げる映画作りに関わる人達の人情喜劇です。特にクライマックスのヤスが新選組の映画の池田屋事件のシーンで巨大な階段からスタントマンとして落ちて、大怪我を負いながら這い上がるシーンは、邦画史に残る名シーンとなっていて必見です。
第50位 七人の侍
侍たちが世界中に広まった
盗賊と化した野武士たちの襲撃を恐れた村が、用心棒として七人の侍を雇います。侍と村人たち、違う意味で辛酸をなめて生きていき彼らに軋轢も生じますが、結果村人たちと七人の侍たちは協力して野武士の集団を迎え撃ちます。
世界中でもっとも知られた日本映画といえる名作。世界の映画界に多大な影響を与え、ハリウッドの名作「荒野の七人」の元になった映画としても有名です。当時の日本映画の中では最高の規模で制作された迫力満点の映像。
世界中でもっとも知られた日本映画といえる名作。世界の映画界に多大な影響を与え、ハリウッドの名作「荒野の七人」の元になった映画としても有名です。当時の日本映画の中では最高の規模で制作された迫力満点の映像。
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今も世界が激賞する日本映画の最高傑作
一つの作品で、これほど絶望し、憤慨し、哀れみ、興奮し、応援し、笑えて、悲しみ、愛しく、勇気を讃える映画が他に有ろうか？しかも登場人物の全員が記憶に刻まれる迫真の表情と演技で畳み掛けて来るのだから手に負えない。欠点を探そうとするだけ無駄だ。
アンケート後に人気が出たおすすめの名作邦画3選
第51位 TCエンタテインメント 花束みたいな恋をした
今を生きるすべての人へ贈る不滅のラブストーリー
東京ラブストーリーやMotherなどの名作を生み出した脚本家・坂元裕二が、今を生きるすべての人へ贈るため書き下ろした不滅のラブストーリーです。現代を生きる20代の共感を呼び、興行収入38億円を超える大ヒット作品になっています。
第52位 アミューズソフトエンタテインメント るろうに剣心
迫力のある戦闘シーンが楽しめる海外配給も決定した大ヒット作
約140年前の動乱の幕末が舞台となっており、最強の暗殺者と恐れられた主人公の物語です。平和に暮らせる時代を作るため、決して人は殺さないと決めた主人公は不殺の誓いを立て、真の戦いに挑みます。
第53位 KADOKAWA / 角川書店 新聞記者
現代社会にリンクするリアルな社会派映画
現政権に不都合なニュースのコントロールがある中で、新聞記者は必要なのかなどリアルな社会問題が描かれています。権力やメディア、国家権力の闇に迫る記者などのサスペンスが楽しめる大ヒット作です。
邦画の魅力
邦画は登場人物の感情に焦点を当てている作品が多いです。あえて言葉で語らずに、観客に考えさせて感情移入を誘う場合もあります。洋画のように翻訳が誤っていたり監督の意図しないセリフになったりしていることもないので、言葉の意味をそのまま受け取れます。
洋画は迫力のあるアクションシーンが魅力ですが、邦画は人の感情を重視するヒューマンドラマやコメディ、恋愛などを得意としています。
名作日本映画の選び方
読んだ漫画の映画版だったり、昭和のレトロなど、気に入った1本を見つければ、そこからどんどん邦画の世界は広がっていきます。
好きなジャンルで選ぶ
食べ物やファッションと同じように、映画も人それぞれ好みが分かれるところです。新しい分野にもチャレンジしてみましょう。
思いっきり泣きたい方は不朽の名作も多い「感動もの」がおすすめ
思いっきり泣きたい方は不朽の名作も多い感動ものがおすすめです。泣くとストレス解消になります。でもなかなか簡単に涙は出ないもの。でも泣ける映画に出くわすと、いとも簡単に泣けてしまいます。感動系の映画で思いきり泣きましょう。
ハラハラドキドキしたい方は隠れた名作も多い「サスペンス・ホラー」がおすすめ
ハラハラドキドキしたい方は隠れた名作も多いサスペンス・ホラーがおすすめです。時代ものから現代のもの、子供たちをターゲットにしたものやファンタジーっぽいものまで、いろいろな種類のホラーが楽しめます。
またハラハラドキドキのミステリーやサスペンス性の強い映画も邦画の中にはたくさん。アクションものやどんでん返しのあるもの、個性的な探偵が出てくるものなど。シリーズ化しているものが多いのもこの分野です。
胸をときめかせたい方は何度も見たくなる「恋愛もの」がおすすめ
胸をときめかせたい方は何度も見たくなる恋愛ものがおすすめです。純粋なラブストーリーもいいのですが、もう1つプラスアルファ―を盛り込んだ物語もあります。サスペンスであったり、青春ものであったり、別れが待っている泣ける恋愛映画もたくさん。
笑いたい方は「ジャパニーズコメディ」がおすすめ
出演者が実力派ぞろい！というのが目立つ日本のコメディ映画。スクリーンの中の世界で人を笑わせるというのは、相当、難しいのではないかと思います。コメディ映画はそのお国柄がとてもでやすい分野です。ジャパニーズ・コメディでしか味わえない笑いをおすすめ！
好きな映画聞かれたときにかっこいいものなら「ヒューマンドラマ」がおすすめ
見た後にずっしりとした重みを心に残すのがヒューマンドラマの特徴といえますね。人間の本質、人間味、果たして人間とは？という重いテーマを私たちに突き付けてきます。好きな映画聞かれたときにヒューマンドラマ系を答えるとかっこいいです。
歴代名作邦画から年代別に選ぶ
邦画の歴代名作…といってもたくさんの映画があって、どれを見ようか迷ってしまいますよね。そんな時はその映画が撮影された時代のカラーで選んでみるのはいかがでしょうか？
ひと昔前の邦画や古き良き日本を観たい方は「昭和」の名作がおすすめ
一言で言い表せないのが昭和の映画。太平洋戦争を境目にしても大きく変わりますし、高度成長期を迎えての全盛期も。たとえば時代物などは、昭和初期のものなどはとてもリアルです。まだ江戸時代からそこまで遠くなかったのですから。そんな楽しみ方もありですね。
また、昭和には古き良き日本がありました。「ALWAYS 3丁目の夕日」 は昭和33年の東京が舞台。下町に暮らす人々の生活が描かれ、ほっこり心温まる映画です。駄菓子屋や、美しい夕日など、今はない風景と人情に浸ってみたい方におすすめです。
邦画黄金期を見たい方は「角川映画」がおすすめ
1970年代に登場した角川映画。そこから生まれた数々の名作品は、映画史にその名を残し、現代の映画にも多大な影響を与えています。小説がオリジナルのものがほぼすべてなので、映画と小説を重ねて楽しむというのもおすすめです。
最新のものを見たい方には「平成」の邦画がおすすめ
最新のものを見たい方には代平成の邦画がおすすめです。個性的な新しいタイプの映画が続々と登場し、世界的にも認められる独特の世界の見方を持つものや、アニメの種類も増え、青春映画やマイナーな映画など、さまざまな種類があります。
あまり古い映画には興味がなく、最新の名作を探している方に平成時代の邦画はおすすめです。
隠れた名作を探すなら「1990年代」の邦画をチェック
バブルが崩壊し、不景気に陥った1990年代。「失われた10年」とも呼ばれ、経済は停滞し、就職氷河期やリストラ・倒産等がニュースにもなりました。そんな世相の影響からか、この時期の邦画は内省的だったり、少し地味で暗い印象だったりするかもしれません。
けれどもそれは同時に、繊細さや儚さがあり、叙情性が豊かであるとも言えるのではないでしょうか。派手さは無いのであまり目立たない…そんな隠れた名作邦画を探してみるのにおすすめの年代です。
何度でも見たい！「2000年代」の名作たち
2000年代の邦画シーンは、ジブリをはじめとする長編アニメーション映画の人気が一層高まり、多くの名作が残されました。また、「ウォーターボーイズ」や「フラガール」など青春ものや「いま、会いにゆきます」などの感動作品が多く発表されています。
また、日本国内での邦画の興行収入が洋画を上回ったのもこの2000年代です。
衝撃作を見たいなら「2010年代」の作品がおすすめ
2010年代は、平成22年から令和元年までの時代です。今まで見られないような事件性もある、衝撃的な作品が数多く生み出されました。SNSの広がりによる出会い系サイトでの殺人事件が軸となった映画「悪人」などもその一つです。
また、女教師の衝撃的な告白から始まる映画「告白」は、その表現形式も独特です。一方、家族や絆をテーマにした、「わが母の記」や「そして父になる」など家族とは何かを問いかけた作品で、絆を考える方におすすめです。「万引き家族」は2018年の話題作品です。
漫画や小説の原作で選ぶ
海外でもそうですが、漫画や小説がオリジナルのものというのはとても多いです。映画を先に見てからオリジナルを読むという楽しみもあります。
漫画が好きな人には「漫画が原作」の映画がおすすめ
漫画がオリジナルのものは、けっこう賛否両論がとびかいますね。やはり「絵」という形で原型が存在するので、イメージが壊れてしまうということもありますから。でもぴったりくる俳優や雰囲気にはまったら、これほど楽しいことはないです。
読書好きには「小説が原作」の映画がおすすめ
漫画もそうですが、小説の場合は特に書いてあるそのまま画像にすることはなかなか難しいものだと思います。どの部分を強調するのか、どんなふうに変形させるのかが勝負。正直原作とかけ離れて独自の世界感で名作になったりするものもありますね。
邦画の「アニメーション映画」も外せない
邦画の名作品が好きなら、アニメーション映画も外せません。ご存知のように、日本のアニメーションは宮崎駿や新海誠など世界的に注目されています。深いテーマ生と優れた技術で制作されています。お気に入りのアニメーションを見つる参考にしてくださいね。
上の画像は、ヴァイオレット・エヴァーガーデン外伝・永遠と自動手記人形のアニメーション映画です。京都アニメーションで制作されています。感情を持たない少女が愛を知るまでを描いていて、「ある言葉」の意味を知って行くプロセスが感動的です。
絶対見るべき映画なら「レビュー」をチェックしよう
邦画の名作を選ぶ時は、Amazon・楽天・ヤフーなどのレビューは、とても参考になります。特にAmazonのレビューは、その映画を真面目に観て、それぞれの感想が見れるのでおすすめです。比較検討をすれば、自分が絶対見るべき映画が判断しやすくなります。
一度、観た映画でもレビューを観ることで、主観とはまた違った角度から作品を見直すことができるので、新しい発見も出てきます。ただし、レビューはあくまで参考にとどめて、より作品を楽しんでくださいね。
要チェック！近年人気の日本映画監督5選
もし、とても大好きな映画があるならその監督の作品を追いかけてみるのも楽しいですね。
人気の日本映画監督を紹介しますので、参考にしてみてください。
是枝裕和
是枝裕和監督の作品、はドキュメンタリーのような真に迫る作風が魅力のひとつです。もっとも身近な「家族」という存在にに焦点を当てた作品が多く、さまざまな視点で考えることのできる作品を多く制作しています。
作品
三谷幸喜
楽しく笑えて少しだけ泣ける、そんなほっこりしたドラマのあるコメディ作家として有名な三谷幸喜監督。テレビドラマも数多く手掛けているので名前を聞いたことのある方も多いのではないでしょうか。2022年の大河ドラマ「鎌倉殿の13人」 脚本も務めています。
作品
園子温
作家性の高いとがった作品を数多く発表している園子温監督。人の欲望を独自の視点から描いている作品たちは、独特の魅力にあふれています。ニコラス・ケイジ主演の映画『プリズナーズ・オブ・ゴーストランド』を制作するなど国内外問わず活躍中の監督です。
作品
周防正行
周防正行監督は数多くの娯楽映画を撮影しています。大学在学中からさまざまな映画監督の助監督を務めていたこともあり、作品の多くは無駄のない楽し気な会話とカメラワークで満ちています。
「Shall we ダンス?」のような音のリズムが耳に心地いい大人の物語から、「それでもボクはやってない」に描かれるシリアスな社会問題まで、さまざまな物語を制作している邦画監督です。
作品
山崎貴
山崎貴監督は特殊効果を使用した映画作品を多く制作している監督で「ALWAYS 三丁目の夕日」では昭和の街並みをCGで再現し話題を呼びました。小説・漫画・ゲームなどのさまざまな作品を映画化しています。
作品
女性におすすめの日本映画
あまり映画を見に行かない女性にもおすすめなのが、身近な恋愛をテーマに扱っていて感情移入しやすい日本映画や、かわいらしいキャラクターが生き生きと描かれているアニメーション映画です。
今回のランキングで取り上げたものは女性キャラクターが活躍するものが多いので、大変おすすめです。是非チェックしてみてください。
まとめ
邦画の歴史はとても長いです。モノクロの時代からCGを駆使した現代のものまで。その時代ならではの技術や流行や世相が盛り込まれている日本映画。お気に入りを見つけて、ぜひその世界にどっぷりとつかってみてください。